Auguste Renoir (1841 - 1919)

Renoir peint une jolie scène : sa femme allaitant l'un de leurs trois fils, assise sur un banc rustique, dans le jardin. On retrouve le geste du bébé qui tient son pied, comme dans le tableau de Andrea Solari. Les couleurs sont douces : des bleus et des roses layette et des teintes ocrées.

Paul Gauguin (1848 - 1903)

C'est la période tahitienne. Trois femmes sont représentées. L'une cueille des fleurs dans un arbre, l'autre porte des choux dans un panier et la troisième, simplement vêtue d'un pagne, est assise par terre et allaite son enfant. Les couleurs sont vives et franches : bleu, jaune rouge, blanc, vert, brun.

Meijer de Haan (1852 - 1895)

C'est un peintre néerlandais d'Amsterdam. En 1888 il vient à Paris chez Théo Van Gogh et Vincent Van Gogh aimait beaucoup ses dessins. Il rejoint Gauguin en Bretagne, au Pouldu. Les deux amis décorent l'auberge de ce village. "Il adhéra très vite au style de Pont-Aven marqué par le cloisonnisme et le synthétisme". Il désirait partir à Tahiti avec Gauguin. Souffrant d'une mauvaise santé il retourna en Hollande, abandonnant ses tableaux à Marie Henry, l'aubergiste du Pouldu, qui était enceinte de ses œuvres. Plus sur cet artiste

Dans ce tableau on voit bien l'influence du style de Pont-Aven, les couleurs franches et la simplification des volumes.

Elizabeth Nourse (1859 - 1938)

Peintre américaine de style réaliste. Elle peint surtout des portraits et des paysages. Elle vient à Paris en 1887 et fréquente l'Académie Julian. Elle voyage en Europe et en Afrique du Nord.

Dans ce tableau ce qui m'émeut le plus c'est l'échange de regards entre la mère et l'enfant. Ils sont tous deux tout à cet instant d'intimité.

Elin Danielson Gambogi (1861 - 1919)

Peintre finlandaise, elle perd son père quand elle est encore enfant. Sa mère a de grandes difficultés financières mais elle est aidée par son frère. 

Elle entre à l'école de dessin de l'Académie des Beaux-Arts d'Helsinki à l'âge de 15 ans et y étudie le dessin, la perspective, le paysage, la peinture sur porcelaine. Plus tard, en 1880, elle décroche son diplôme d'enseignante. En 1883 elle obtient une bourse qui lui permet d'aller à Paris. 

Pour en savoir plus 

Ce tableau montre aussi une mère complètement concernée par son nourrisson. Le contre-jour est lumineux, l'ensemble est harmonieux et paisible.

A suivre... 

Trois poses assises différentes de dix minutes chacune.

Encre sépia aquarellable et aquarelle sur papier aquarelle

Je poursuis l'évocation des grandes toiles peintes chaque année pour être exposées dans les rues d'un village de ma région, évocation commencée ICI. 

Le bar à vin - 1m x 1,60m

Il y a de l'ambiance dans mon bar à vin !

Cette fois je n'ai pas utilisé une photo d'un Maître de la photo en noir et blanc et toute cette scène, j'ai totalement inventé ces personnages et leur décor. Ce qui explique les maladresses que j'ai pu commettre...

 Un jour une de mes amies m'a envoyé cette photo d'un tableau qui m'a fait tilt, sans pouvoir me dire qui en était l'auteur.

Helga Ancher, sur un banc dans le jardin un soir d'été (1906)

La pose décontractée, l'ambiance impressionniste, l'harmonie des couleurs...j'ai voulu en savoir plus sur l'auteur de ce tableau.

Une promenade sur la plage

Et j'ai donc découvert Michael-Peter Ancher (1849 - 1927) peintre danois associé au lieu de Skagen, petite ville de pêcheurs où se sont regroupés des peintres danois pour profiter de la lumière exceptionnelle qu'ils y trouvaient, et dont Michael-Peter Ancher fut un des plus importants représentants.

A 16 ans, Michael doit travailler, sa famille ayant des difficultés financières. Il commence à peindre à ses heures perdues. Encouragé par ses amis et sa famille il s'inscrit en 1871 (il a 22 ans) à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Copenhague jusqu'en 1875, mais il n'obtiendra aucun diplôme.

En 1880 il épouse Anna Brondum, elle-même peintre.

Il peint les pêcheurs, le milieu familial et les réunions entre amis. 

Les Juges

La maison de Michael et Anna Ancher est devenue un musée en 1967. Leur fille Helga est devenue peintre elle aussi.

Le Roi Christian X de Danemark et son épouse Alexandrine

Sources : Michael-Peter Ancher 

              Wikipedia Michael_Peter_Ancher

 Voici le portrait du musicien-danseur achevé. Peut-être le fond est-il un peu trop prégnant et atténue-t-il la présence du personnage. A force de la voir je ne sais plus. Qu'en pensez-vous ?

Juste pour démarrer la séance nous faisons quelques croquis rapides de 3 minutes chacun.

Celui-ci rend bien la vitalité de ce modèle, je trouve.

Encre sur papier aquarelle

Trois poses de 10 minutes chacune.

Encre noire aquarellable et lavis

Comme annoncé Samedi voici quelques oeuvres de Catherine Chauloux.

"Née en 1957 à Nantes, Catherine Chauloux vit dans la région nantaise. Peintre autodicacte, elle a eu pour maîtres les peintres de la renaissance italienne et flamande. Elle expose depuis 1984 en France et à l'étranger. Depuis 10 ans , elle évolue dans un monde lyrique aux frontières de l'imaginaire." Catherine Chauloux

Toujours sur le thème de la musique :

Le colporteur de musique

Autres thèmes...

J'espère que ce voyage dans le monde plein de fantaisie de cette artiste vous a plu !

Emile-Antoine Bordelles, dit Bourdelle, né à Montauban (1861 - 1929) étudie l'art à l'école des Beaux-Arts de Toulouse, puis de Paris.

En 1886 il quitte l'enseignement académique et loue un atelier parisien (qui deviendra l'actuel Musée Bourdelle).

Pour gagner sa vie, il vend ses dessins. Il a une passion pour le dessin et le Musée Bourdelle en possède environ 6000 ! Il travaille aussi chez Théo Van Gogh le marchand d'art, frère de Vincent.

En 1893, il entre avec son ami Pompon comme praticien ( ouvrier qui met au point une statue de marbre ou de pierre d'après le modèle de l'artiste)  dans l'atelier de Rodin. 

Tout le monde connaît Bourdelle sculpteur :

Héraclès

Etude

Mais connaissez vous Bourdelle le peintre ?

Il a peint plus de 200 huile sur toiles et pastels, essentiellement des portraits.

Ses peintures sont floues, brossées à larges coups de brosses, mais leurs personnages ont une incontestable présence.

Femme à la fenêtre

Cette toile ci-dessous présente, à mon avis, un côté cézannien, de par la vigueur des touches et les couleurs utilisées.

Portrait d'Ernest Estampes (Pastel)

Ce portrait au pastel est plus net, plus précis. On s'attend à entendre parler le personnage !

Pour voir davantage d'œuvres vous pouvez aller voir le site du Musée Bourdelle .

Je poursuis l'évocation des grandes toiles peintes sur le thème "La vigne et le vin" chaque année pour être exposées dans les rues d'un village de ma région, évocation commencée ICI. 

Cette année-là j'ai imaginé une noce et ses personnages pittoresques. Le vin est à l'honneur comme il se doit !

Huile sur toile 100 x 160