j'apprécie ! super les attitudes ! et la légèreté avec laquelle tu les traduis.

Merci pour ta gentillesse !

Recherche d'originalité dans la pose du haut !

Tu as bien réussi l'ensemble.

Merci Alice ! Chaque modèle a "ses" poses. Cette petite jeune femme est très souple, elle aime prendre des poses qui mettent en valeur sa cambrure.

Déjà, merci pour vos commentaires et votre visite sur mon blog.

En guise de réponse, je ne travaille pas toujours au carreau et pas toujours sur photo non plus, mais le modèle vivant et les modèles sont ici assez rares.

Je fais donc des stages et des photos.

Le travail au carreau me permet de travailler techniquement , en précision et d'élaborer un dessin déjà très fouillé avant de commencer la couleur, ce qui permet un travail technique approfondi. C'est  évidemment très différent des esquisses que l'on peut faire avec le modèle, ou même les poses longues avec modèle, complété ou non, par une photo pour le retour en atelier.

Ce qu'il m'est possible de faire sur le motif ou en live et  le travail technique approfondi est très différent et complémentaire. Cela permet quand même de beaucoup progresser et de se concentrer sur la couleur, les tons, les nuances, les dégradés, les fondus etc...

J'aime bien vos croquis de nus, ils ont la fraîcheur des esquisses prises sur le vif. Certains sont excellents.

Pour ce qui est de votre travail à l'huile, je trouve qu'il y manque du travail de fondu des couleurs, des nuances et des teintes. Si c'est votre choix, un travail par taches, mais avec des couleurs et des nuances beaucoup plus recherchées. Vous semblez, en effet, utiliser toujours les mêmes teintes, sans les nuancer suffisamment, ce qui donne un résultat très contrasté, que l' on perçoit trop par taches caires et foncées qui s'opposent sans teintes de transition. Un travail sur le dégradé et le fondu s'impose.

La même remarque me vient pour le pastel et même l'aquarelle.

Il me semble que la technique qui vous va le mieux pour l'instant est l'aquarelle.

Donc, travail sur les dégradés, les fondus et les nuances....

Vous allez sans doute me détester, puis, si vous acceptez d'entendre, cela permettra  sans doute beaucoup de subtilité dans vos recherches.

Artistiquement

Je ne vais pas du tout vous détester, je suis ouverte à toutes les critiques et j'accueille toujours les conseils.

Vous me faites sourire en me disant que l'aquarelle est la technique qui me va le mieux, parce que les aquarelles que je publie datent d'il y a près de 20 ans, et je ne la pratique plus dans toute sa pureté, je l'utilise seulement comme coloration de mes dessins à l'encre avec laquelle elle se fond.

Et vous avez raison encore : à l'huile j'utilise presque toujours les mêmes couleurs. C'est généralement ce que font tous les artistes, chacun a sa palette de prédilection.

Quand aux fondus et aux nuances, c'est vrai que je pèche par leur absence. Je peins un peu à l'emporte-pièce, d'instinct, avec force, c'est mon tempérament. Il faut dire que la pupart de mes portraits ou nus sont faits en deux heures et demie, devant le modèle. Je ne prends pas de photos pour finir chez moi. Je finis le plus simplement possible en essayant de conserver la spontanéité de l'instant.

Merci en tous cas pour votre visite et votre commentaire.

• Nom / Pseudo :
  
  E-mail (facultatif) :
  
  Site Web (facultatif) :
  
  Commentaire :
  
  Me prévenir par mail en cas de réponse
  

Aquarelle ou encre aquarellable, c'est avec cette technique que vous travaillez vos modèles vivants.

J'ai passé un bon moment dans votre galerie. On voit que vous avez l'habitude de peindre.

Continuez bien

Parfois aussi l'encre de Chine.

Cela fait 20 ans que je travaille avec régularité.