•   

    Ce tableau de Léon de Smet, peintre belge, est mon préféré :

     

    Léon de Smet

    Mais ceux-ci sont très beaux aussi :

    Léon de Smet

     

    Léon de Smet

     

    Léon de Smet

    J'aime beaucoup sa façon d'utiliser deux couleurs dominantes dans chaque tableau, et de jouer avec les touches légères et le flou. 

    La vie de léon de Smet :  ICI

    Et pour découvrir d'autres œuvres : colonne de droite "Musée Virtuel" et aussi : LA

      

    Cet article a été rédigé pour la communauté "Le tableau du samedi" de l'ami  Jean-Marie .  


    18 commentaires
  •  

    Extrait du Site de Patrick Germond

     

    "Né au Perreux-sur-Marne (94) en 1955, j’ai, comme tant d’autres, découvert le monde animal à travers deux endroits enchanteurs :
    - Le parc zoologique du Bois de Vincennes
    - L’ancienne galerie de zoologie du Muséum d’histoire naturelle de Paris... Un lieu magique !

     Ma formation de dessinateur d’arts graphiques, l’étude de la peinture flamande et hollandaise ainsi que mon intérêt pour l’hyperréalisme m’ont donné, avec tant d’autres écoles, le souci de la précision, du détail et du rendu de matière.
    Après une vingtaine d’année de peinture à l’huile, la découverte des qualités du pastel et des ses infinies possibilités, m’a naturellement amené à la pratique exclusive de cette technique qui répond parfaitement à  ma passion pour le dessin de précision et des rendus matières.
    Si, parfois, des lieux marqués par le temps – de vieilles pierres, un commerce ancien -  me touchent, les animaux sont ma principale source d’inspiration."

    Samedi : Patrick Germond

     

    Ceux qui me suivent savent déjà que je suis sensible à l'hyperréalisme. Ce pastelliste minutieux a attiré mon attention, et je voulais vous le faire connaître, si toutefois vous ne le connaissez pas déjà.

    La peinture animalière n'est pas trop mon domaine, même si j'ai fait quelques essais. Et j'avoue que le fait que l'artiste travaille d'après photos, même prises par lui, enlève, pour moi, un peu de son prestige. Mais comment faire autrement ? Un animal sauvage ne pose pas...

     

    Samedi : Patrick Germond

    C'est sa technique époustouflante qui me fascine. C'est très précis et très beau.

     

    Samedi : Patrick Germond

    J'aime bien aussi ses "vieilles pierres", c'est superbement réalisé, et j'y trouve beaucoup de poésie.

     

    Dans la colonne de droite de cette page, voir d'autres œuvres de Patrick Germont dans le "Musée Virtuel".

     

    Cet article a été rédigé pour la communauté "Le tableau du samedi" de l'ami  Jean-Marie .  


    18 commentaires
  •  

     

    Samedi : Malcom Liepke, une étrange parenté ?

     

    Samedi dernier, pour "le Tableau du samedi", je vous ai présenté Milt Kobayashi, artiste américain d'origine japonaise.

    Je vous présente aujourd'hui un autre artiste, Malcolm Liepke, dont la peinture présente, à mon avis, une  parenté certaine avec celle de Kobayashi, de par sa technique comme de par ses thèmes, et dont le parcours ressemble étrangement à celui de cet artiste.

     

    Samedi : Malcom Liepke, une étrange parenté avec... ? 

    Malcolm Liepke est un artiste américain, né en 1954. Elevé à Minneapolis, il étudie au Center College Art à Los Angeles. Ses aspirations artistiques ont rencontré les même obstacles que celles de Kobayashi : il avait faim de formation classique plutôt que des idées conceptuelles enseignées dans cette école d'art.

    Samedi : Malcom Liepke, une étrange parenté avec... ?

     Tout comme Kobayashi, Liepke décide alors de s'installer à New York. Il dit (traduit par Amande...) : " Quand j'ai déménagé à New York, j'ai commencé à aller dans les musées et faire mon apprentissage avec tous les grands artistes ... Velazquez, Whistler, Chase, Vuillard, Sorolla et autres. J'ai appris la couleur, la composition et la technique. Je me suis rendu compte que leur travail était celui que je voulais accomplir. Ils étaient mes héros, alors je suis devenu leur élève ". Ne trouvez-vous pas que son cheminement est semblable à celui de Kobayashi ?

     Samedi : Malcom Liepke, une étrange parenté avec... ?

    Dans un nouveau projet artistique Liepke apprend la lithographie originale, et maîtrise cette technique difficile. Il choisi de travailler sur les mêmes presses lithographiques "Voirin" que Toulouse Lautrec avait pratiquées des siècles auparavant.

     Samedi : Malcom Liepke, une étrange parenté avec... ?

    Ses œuvres révèlent la sensibilité et l'élégance de Malcolm Liepke qui sont renforcée par cette technique.

    Samedi : Malcom Liepke, une étrange parenté avec... ?

     

    Depuis 1979, Liepke est devenu un nom très respecté. Les peintures de Liepke ont été exposées dans divers lieux prestigieux. 

     

    Et n'oubliez pas de regarder dans le Musée virtuel (à droite de cette page) d'autres œuvres de Malcolm Liepke !

     

    Cet article a été rédigé pour la communauté "Le tableau du samedi" de l'ami  Jean-Marie .  


    26 commentaires
  •  

    De troisième génération américano-japonaise, Kobayashi est né à New York, et sa famille s'est installée à Los Angeles quand il avait huit ans.

     

    Samedi : Milt Kobayashi

     

    Après avoir obtenu son baccalauréat en 1970 de l'Université de Californie-Los Angeles, Kobayashi a commencé à travailler en tant qu'illustrateur. En 1977, Kobayashi retourne à New York où il continue à travailler dans ce domaine.

    Il fréquente le Metropolitan Museum of Art où il étudie les anciens maîtres : Sargent, Chase, Duvanek, Vuillard et surtout les tableaux de Velazquez.

     

    Samedi : Milt Kobayashi

     

    Curieusement, c'est à travers l'étude des maîtres occidentaux, notamment Whistler, que Kobayashi a pris connaissance de l'art japonais de : Hokusai, Sharaku et Utamaro. Les motifs, la couleur, des harmonies, l'utilisation de l'espace négatif, et surtout la composition et la conception de l'art japonais le séduisent.

     

    Samedi : Milt Kobayashi

     

     Kobayashi lui-même habitué de la ville la nuit, est attiré par les mêmes scènes nocturnes que Toulouse-Lautrec.

     

    Samedi : Milt Kobayashi

     

    Samedi : Milt Kobayashi

    Connu pour scènes urbaines de cafés et bar qui ont dominé son travail dans les années 90, il a ensuite abordé des sujets plus calmes - un salon de thé l'après-midi, un atelier de modiste, la tranquillité d'une maison privée.

     

    Samedi : Milt Kobayashi

     

    Samedi : Milt Kobayashi

     

    Il acquiert une liberté de plus en plus grande dans son utilisation de la couleur. Les fonds rouges ou verts et l'usage intensif du noir renforcent l'espace négatif et servent à créer l'atmosphère. Il est très connu aux Etats-Unis où ses expositions ont un grand succès. I

     

    Samedi : Milt Kobayashi

     

    N'oubliez pas de jeter un coup d'œil au Musée Virtuel ! Ces portraits sont si beaux !

      

    Cet article a été rédigé pour la communauté "Le tableau du samedi" de l'ami  Jean-Marie .  


    27 commentaires
  •  

    L'art est multiforme...

    J'ai trouvé que le travail de cette artiste valait bien un "Tableau du samedi", même si ce n'est pas de la peinture. 

    "Maude White est une artiste de Buffalo aux USA qui réalise de magnifiques sculptures de papier découpé. 

    Son art s’exerce en finesse et délicatesse avec un couteau de précision X-Acto pour ciseler des personnages et des animaux."

     

    Maud White, papier découpés

      

    Maud White, papier découpés

     

    Maud White, papier découpés

      

     Maud White, papier découpés

     

      

    Pour visiter son site, c'est ici : ICI

    D'autres œuvres de Maude White dans le Musée Virtuel, colonne de droite de ce blog yes

     

    Cet article a été rédigé pour la communauté "Le tableau du samedi" de l'ami  Jean-Marie .  


    18 commentaires
  •  

    No comment...pour moi c'est une pure merveille.

    Degas n'a pas peint que des danseuses, et je reviendrai peut-être un jour sur d'autres aspects de son œuvre. Mais ces danseuses en bleu sont pour moi parmi les plus belles. La matière du pastel, ces verts et ces jaunes qui soulignent le bleu lumineux, les attitudes vivantes, tout me plaît !

     

     

    Degas, danseuses en bleu

     

    Cet article a été rédigé pour la communauté "Le tableau du samedi" de l'ami  Jean-Marie .  


    18 commentaires
  •   

     

    Francine Van Hove, artiste française

     

     Née en 1942 à Saint-Mandé (Seine), elle fait ses études secondaires et supérieures (professorat de dessin et arts plastiques pour les lycées et collèges) à Paris. Après avoir enseigné un an au Lycée de Jeunes Filles de Strasbourg, elle démissionne de l'Éducation Nationale pour revenir à Paris en 1964 et s'y installer définitivement comme peintre.

    Elle est connue pour ses sujets exclusivement féminins et les attitudes rêveuses de ses personnages. Sa technique graphique et picturale classique est proche de celle des Renaissants Italiens et des Flamands des XVIe-XVIIe siècles.

      

    Francine Van Hove, artiste française

      

     Outre de nombreux dessins et pastels, son œuvre compte actuellement plus de 400 tableaux dispersés dans des collections privées.

    (Source : Wikipédia)

     

    Mon point de vue : elle peint un monde de femmes qui se ressemblent toutes.

    Des lectrices :

      

    Francine Van Hove, artiste française

      

    Des dormeuses :

     

    Francine Van Hove, artiste française

     

    Des gourmandes :

    Francine Van Hove, artiste française

    Des coquettes aux jeux de miroirs parfois compliqués :

       

    Francine Van Hove, artiste française

     

     Je suis admirative de sa belle technique du pastel. J'aime moins ses huiles. 

    Ce monde un peu lisse finit peut-être par générer l'ennui. Mais je viens parfois m'y replonger : c'est reposant !

    Je suis curieuse de voir vos réactions. yes

     

    Vous pouvez voir d'autres œuvres de Francine Van Hove dans le Musée virtuel, colonne de droite de ce blog smile

     

    Et pour voir son site, c'est  ICI

      

    Cet article a été rédigé pour la communauté "Le tableau du samedi" de l'ami  Jean-Marie .  


    18 commentaires
  •  

    J'ai été attirée par l'œuvre ci-dessous, et je me suis intéressée à son auteur.

    C'est comme cela que j'ai découvert Nikolaos Gysis, peintre grec.

     

    Nikolaos Gysis, peintre grec.

     

     

    Nikolaos Gysis (1842 - 1901) est un peintre grec né à Sklavochori sur lîle de Tinos. 

    Il fut un des maîtres de l'Ecole de Munich qui domina la peinture en Grèce dans la seconde moitié du XIXe siècle. 

    Nikolaos Gysis était le fils d'un domestique, et de son épouse Margarita. En 1850, sa famille déménagea à Athènes. C'est là que Nikolaos commença ses études à l'École Polytechnique, mais sans jamais y être vraiment inscrit. 

     

    Nikolaos Gysis, peintre grec.

    Il fut élève à l'École des Beaux Arts d'Athènes de 1854 à 1864. En juillet 1865, il partit étudier à l'Académie des Beaux-Arts deMunich, grâce à une bourse offerte par le monastère de la Panaghia Evanghélistria de son île natale,Tinos.  

    À Munich, il étudia dans l'atelier de Karl von Piloty. En 1869, Gustave Courbet vint participer à une exposition internationale à Munich. La découverte de son style et de ses tableaux joua un rôle déterminant dans la formation artistique de Gysis (et des autres jeunes peintres étudiant à Munich).

      

    Nikolaos Gysis, peintre grec.

     

    Nikolaos Gysis revint à Athènes en 1872. Il y séjourna deux ans. Il voyagea à l'été 1873 en Asie Mineure. Ce voyage fut une des sources de la veine orientalisante des tableaux de Gysis à ce moment-là. En 1876, Gysis séjourna aussi  Paris, puis il retourna à Munich où il s'installa définitivement à partir de 1882.

     

    En 1877, Nikolaos Gysis épousa Artémis Nazos qu'il avait rencontrée à Athènes. Ils eurent cinq enfants (quatre filles et un garçon).

     

    Nikolaos Gysis, peintre grec.

     

    Il peignit surtout des tableaux de genre, avec pour thèmes principaux la famille et les enfants, le plus souvent dans leur vie quotidienne.

     Il mourut d'une leucémie le 4 janvier 1901 à Munich, où il est enterré.

    (Documentation Wikipédia)

     

    Il a peint des scènes plus "grandioses", mais j'ai choisi de vous présenter surtout des portraits, que j'aime beaucoup.

     

    Cet article a été rédigé pour la communauté "Le tableau du samedi" de l'ami  Jean-Marie .  


    20 commentaires
  •   

    Victoria Lalaichi, artiste ukrainienne.

     

    J'ai peu de renseignements sur cette artiste ukrainienne qui peint dans une gamme de couleurs qui m'enchante. Son style frais et lumineux, son dessin sûr, m'ont séduite.

     

    Victoria Lalaichi, artiste ukrainienne.

      

    Voici les informations que j'ai pu glaner sur elle :  

     Victoria Kalaichi est née en 1986 dans la ville de Ordzhonikidze dans la République russe de Alania. Elle est diplômée de l'école d'art de Crimée en Ukraine en 2006. Dans la même année, elle est entrée dans la prestigieuse Académie Kharkov Etat des Arts et du Design. Elle a étudié le Portrait et le Genre Atelier d'Artiste du peuple de l'Ukraine ( professeur Ganotsky, et aussi avec l'artiste émérite de l'Ukraine, professeur Chaus.)

    Victoria Lalaichi, artiste ukrainienne.

     

     

    Victoria Kalaichi, artiste ukrainienne.

     

    Cet article a été rédigé pour la communauté "Le tableau du samedi" de l'ami  Jean-Marie .  


    24 commentaires
  •   

    Laurent Parcelier

     

    Laurent Parcelier, né en 1962, est un dessinateur français. 

    Il étudie de 1978 à 1980 aux Arts appliqués Duperré à Paris, puis travaille comme dessinateur pour la revue Triolo. 

    Il est surtout connu pour ses séries de BD Les Sept Boules vertes et Guilio et le drôle de monde, qui se déroulent dans un monde de fantasy. Par son style, il est un représentant typique de la ligne claire (langage graphique issu de l'école belge Hergé et du « style Tintin »)

     

    Laurent Parcelier

     

    Laurent Parcelier se consacre désormais exclusivement à la peinture. Ses techniques : l'aquarelle mais surtout l'huile lui permettent de travailler dans un style impressionniste où le jeu des ombres et des lumières prédominent. 

    (d'après Wikipédia)

     

     

    Laurent Parcelier

     

    Ce sont ces jeux d'ombre et de lumière qui me plaisent dans son oeuvre peint. Je ne connais pas ses BD.

     

    Laurent Parcelier

     

    Dans la colonne de droite du blog, rubrique "Mon Musée Virtuel", vous pouvez découvrir ou retrouver quelques autres œuvres de Laurent Parcelier.

     

    Cet article a été rédigé pour la communauté "Le tableau du samedi" de l'ami  Jean-Marie .  


    20 commentaires


    Suivre le flux RSS des articles de cette rubrique
    Suivre le flux RSS des commentaires de cette rubrique