Miyuki Tanobe — Wikipédia (wikipedia.org) est une peintre québécoise d'origine japonaise qui peint des scènes de Montréal dans le style "nihonga". C'est ce que j'ai lu dans wikipedia, moi j'aurais plutôt parlé de style "naïf", mais je ne suis pas  une autorité en matière artistique !

C'est une amie québécoise qui me l'a faite découvrir, et son style joyeux m'a séduite.

Miyuki Tanobe - "Les maisons à escalier de Montréal"

Dans la deuxième moitié du 19ème siècle ces maisons à escalier extérieur se sont multipliées à Montréal. Aujourd'hui elles sont devenues les symboles de la ville.

Je vous laisse découvrir cette artiste aux œuvres pleines de vie et de gaieté.

Miyuki Tanobe - "Jeux d'hiver à Montréal"

Miyuki Tanobe - "Une ville très animée !"

Miyuki Tanobe - "La Taverne du vieux port"

Miyuki Tanobe - "Enfin le printemps est venu"

Miyuki Tanobe - "L'Oratoire Saint-Joseph du Mont-Royal"

Miyuki Tanobe - "La popote roulante"

 Miyuki Tanobe

Ce nouveau modèle est une danseuse classique : mince (pour ne pas dire maigre), musclée. Intéressante !

Encre de Chine pure, encre de Chine diluée et lavis

Pour "Le week-end, un thème, un tableau" qui poursuit le "Tableau du samedi" initié par Jean-Marie, repris par Lady Marianne et continué par Fardoise et Lilou, le thème, ce samedi c'est : "Les oiseaux".

J'ai choisi pour ce samedi cette oie bernache peinte par Jean-Jacques Audubon (1785 - 1851) américain d'origine française qui est considéré comme le premier ornithologue. 

Jean-Jacques Audubon - "L'oie bernache du Canada"

Ce oiseau au cou tendu vers le ciel, présenté dans son habitat hivernal est très vivant, j'aime.

J'ajoute cette "sculpture" d'Alexandre Calder l'irrévérencieux. Un oiseau en fil de fer prêt à convoler ! 

Ben quoi ? Faut bien rire un peu !

Alexander Calder - "Oiseau-aux-roubignoles" - (1954) - Musée Soulages -

Deux poses de dix minutes chacune.

Encre de Chine et lavis sur papier aquarelle

Quatre poses de dix minutes chacune.

Encre bleue aquarellable et lavis sur papier aquarelle

Georges Lapchine (1885 - 1951) est un peintre russe né à Moscou. Il commence à étudier l'art à l'école Stroganov en 1900, il a 15 ans. De 1906 à 1919 il vit et étudie l'art à Paris.

Georges Lapchine - "Vue de Moscou"

Georges Lapchine - "Commencement du printemps russe"

En 1910 il participe à Moscou à l'exposition collective "de l'Indépendance" et fonde en 1911 "L'art libre".  

Georges Lapchine - "Un jour d'hiver en Russie"

Il participe à de grandes expositions à Moscou de 1918 à 1922, à Berlin en 1922 et s'installe à Paris en 1924.

Il a peint des scènes de marché de Paris et du sud de la France.

Georges Lapchine - "Le marché aux fleurs à Nice"

Georges Lapchine - "Le marché aux fleurs place de la Madeleine"

Il a peint aussi des scènes marines, en particulier à Saint-Tropez.

Georges Lapchine - "Bateaux"

Georges Lapchine - "Le port de St Tropez"

Il expose dans toute l'Europe et fait partie de la communauté artistique de Tourgueniev.

J'aime beaucoup aussi ses bouquets très colorés.

Georges Lapchine - "Bouquet de lilas au bord de la fenêtre"

Georges Lapchine - "Panier de fleurs"

J'ai eu du mal à trouver des éléments biographiques pour ce peintre que j'ai découvert par hasard.

Une pose de dix minutes.

Encre sépia aquarellable et aquarelle sur papier aquarelle

Pour "Le week-end, un thème, un tableau" qui poursuit le "Tableau du samedi" initié par Jean-Marie, repris par Lady Marianne et continué par Fardoise et Lilou, le thème, ce samedi c'est : "Les oiseaux"

Pour ce thème j'ai choisi deux peintres du 17ème siècle : Carel Fabritius et Jan Asselijn.

Carel Fabritius - "Le chardonneret" - (1654)

"Peintre néerlandais du siècle d’or, Carel Fabritius (1622–1654) est considéré comme l’élève le plus brillant de Rembrandt. Mort tragiquement à l’âge de 32 ans, ce contemporain de Vermeer travaille avec verve et rapidité, s’illustrant dans des têtes d’étude et des tableaux de genre." (Beaux-Arts magazine).

Ce chardonneret tout à fait charmant et au regard triste donne envie de le libérer de cette chaîne injuste.

Jan Asselijn - "Le cygne menacé" -  (1650)

Jean Asselijn (1610 - 1652) est un peintre et dessinateur néerlandais du Siècle d'Or. Il voyagea en Italie et en France et il est connu comme peintre paysagiste italianisant. Ce tableau :"Le cygne menacé" est le plus connu. Ce puissant oiseau est impressionnant et on n'aimerait pas être perçu comme une menace par cet animal dont la colère semble d'une grande violence, et qu'on pourrait aussi appeler "Le cygne menaçant".

https://fr.wikipedia.org/wiki/Jan_Asselyn

Pour "Le week-end, un thème, un tableau" qui poursuit le "Tableau du samedi" initié par Jean-Marie, repris par Lady Marianne et continué par Fardoise et Lilou, le thème, ce samedi c'est, pour la troisième fois : "La Nature renaît".

J'ai choisi deux magnifiques tableaux de deux époques très différentes. Le premier est de Magritte, tellement poétique !

Magritte - "Le printemps" - (1965)

Le second est un tableau très riche, de Pieter Bruegel le Jeune qui montre les travaux de la terre quand la Nature renaît : une vraie leçon d'histoire et une symphonie paysanne qui se poursuit à travers le temps !

Pieter Bruegel le Jeune - "Printemps" - Vers 1625/1630

Et je rajoute cette superbe statue de Carpeaux, ça ne compte pas, puisque ce n'est pas un tableau  

Jean-Baptiste Carpeaux - "Le Printemps ou Flore accroupie"- (1873)

Tellement belle et admirablement galbée cette jeune femme souriante, prête à traverser les siècles, elle aussi !

Une pose de dix minutes.

Encre sépia aquarellable et lavis sur papier aquarelle