Suite du portrait intitulé "La robe rouge".

Pour mettre en valeur la belle robe rouge (j'adore le rouge), je colore le "mur" en vert.

J'assieds la jeune femme sur un canapé beige et je termine les parties inachevées. Mais je ne suis toujours pas satisfaite de son menton.

Le rose des joues, le brun des ombres, la douceur des lumières sont renforcés sur le visage, le menton me semble enfin satisfaisant je peux signer !

Mes grands portraits aux pastels secs étaient exposés devant de grandes baies vitrées, donc à contre-jour. Heureusement, un bon éclairage permettait de les voir correctement. Mais pour les photos ce n'est pas l'idéal, surtout avec les reflets sur les verres protégeant les œuvres.

Et voici la progression de mon travail sur jeune femme en robe rouge, située en haut à gauche de la photo.

J'ai eu des difficultés avec l'ovale de son menton. Il était très rond, avec une douceur qu'il fallait absolument ne pas traduire par un double menton disgracieux. Il m'a donné beaucoup de travail !

A suivre…

Encre et aquarelle sur papier aquarelle

Sorolla, peintre de la lumière, a peint cette mère et son enfant avec une sobriété incroyable.

Dans un décor tout blanc, une mère et son enfant se reposent. Calme et harmonie se dégagent de cette œuvre magnifique.

Il s'agit de sa femme, Clotilde et de leur 3ème enfant, Elena. La mère et l'enfant sont couchées et presque totalement cachées par une grande couverture.

La toile a été jugée par les impressionnistes comme un "chef-d'oeuvre absolu". Et je suis tout à fait d'accord avec cette appréciation, tellement il se passe de choses dans ce simple assemblage de quelques taches de couleur au milieu du blanc.  Le repos bienheureux après les émotions de l'accouchement. Ce tableau est bouleversant.

La toile est exposée au Musée Sorolla de Madrid. 

Ceci est ma participation au "Tableau du samedi" géré par Lady Marianne

Vous reconnaîtrez peut-être ici et là certaines de mes productions que vous connaissez déjà. Nous étions dix à exposer dans cette belle salle.

Tout est prêt pour le vernissage !

Reconnaissez-vous mes toucans ? 

Et mes dessins sur le panneau de gauche, à côté de ce beau paysage peint par un des autres participants ?

A suivre…

Mary Cassatt, née en Pensylvanie (1843 - 1926), dans une famille aisée, a parcouru plusieurs pays d'Europe et vécu en France plusieurs années, fréquentant les artistes impressionnistes de l'époque, surtout Degas. Elle a peint surtout les femmes de son entourage et un de ses thèmes de prédilection était la mère et l'enfant.

Pour vous, j'ai choisi celle-ci :

Pour "Le tableau du samedi" géré par Lady Marianne 

Je vais exposer avec des amis pendant toute la semaine prochaine, je n'aurai pas le temps d'assurer le suivi de ce blog, je le déclare donc en pause, mais je reviens dans quelques jours !

Ne m'oubliez pas !

Bernardus Johannes Blommers

Jan Mankes (1889 - 1920) est un peintre néerlandais qui a produit des peintures animalières, des auto-portraits et des paysages.

Seulement, voilà, ses peintures animalières sont tellement belles, je n'ai pas pu choisir. Je vous soumets donc un petit florilège de ses animaux.

Publié pour le groupe "Le tableau du samedi" géré par Lady Marianne.

"Le Rhinocéros de Dürer est le nom généralement donné à une gravure sur bois d’Albrecht Dürer datée de 1515. L’image est fondée sur une description écrite et un bref croquis par un artiste inconnu d’un Rhinocéros indien (Rhinoceros unicornis) débarqué à Lisbonne plus tôt dans l’année. Dürer n’a jamais observé ce rhinocéros qui était le premier individu vivant vu en Europe depuis l’époque romaine. En dépit de ses inexactitudes anatomiques, la gravure de Dürer devint très populaire en Europe et fut copiée à maintes reprises durant les trois siècles suivants. Jusqu’au XVIIIème siècle, cette gravure fût considérée comme la plus réaliste."

Source : https://perezartsplastiques.com/2015/04/01/les-animaux-dans-lart/

Il est fort étrange, ce rhinocéros, on le dirait caparaçonné de  mosaïque. Son œil triste semble s'interroger sur la fantaisie d'un Créateur qui n'aurait pas réfléchi. En lui imposant une telle armure, il serait bien sûr protégé des coups et des morsures, mais devrait abandonner à tout jamais l'idée de gambader légèrement dans la nature.

Pauvre Rhino !

Il figurera dans le tableau du samedi géré par LADY MARIANNE

Trois jolies poses prises par un joli modèle.

Encre et aquarelle sur papier aquarelle 36 x 48