J'ai déjà publié ce tableau le 2 avril 2013.

Il s'agit d'une œuvre réalisée pour une expo de groupe sur le thème "C'est fou !". Il fallait quelque chose d'original, j'ai utilisé pour le peindre uniquement des cosmétiques : rouges à lèvres, fards à paupières, fond de teint etc... Les couleurs en sont souvent si jolies !

Pour la coiffure et la jupe, j'ai utilisé des méchiers que m'avait donnés ma coiffeuse

C'est fou, non ?

Pour rendre compte de l'ampleur de la jupe, je l'ai prolongée "hors-cadre". Ce tableau a beaucoup amusé les dames !

Actuellement il est accroché dans la boutique de ma coiffeuse, il y est bien à sa place

On retrouve la photo sur le bas de la scène d'atelier

Encre noire aquarellable  sur papier aquarelle 30 x 40

 Du temps où elle avait les cheveux courts !

Encre et aquarelle sur papier aquarelle 32 x 46

 Zoom sur le visage terminé.

Et voilà terminé cet étrange portrait, jusqu'au bout je ne me suis pas sentie maître de mon geste, comme si cette personnalité forte avait pris le dessus. Je lui trouve un air un peu "ange noir", et dans ce tissu rayé rouge elle semble jaillir des flammes. C'est pourquoi j'ai donné à cette œuvre le titre de : "Lilith"...

 Aujourd'hui je voudrais vous présenter un artiste-inventeur extraordinaire Theo Jansen.

Theo Jansen est un artiste sculpteur néerlandais du courant de l'art cinétique, qui se base sur l'art du mouvement que ce soit à travers des œuvres mobiles ou des illusions optiques.

 Ses œuvres sont notamment caractérisées par des sortes de myriapodes géants réalisés avec des tubes en plastique (P.V.C) et des bouteilles (vides), se mouvant grâce à la force du vent.

Je ne saurais pas mieux faire que de vous présenter tout de suite son travail en mouvement dans cette video :

Sur la plage

 La particularité de son travail est de s'inspirer de la théorie de l'évolution génétique (sélection + reproduction (avec variantes aléatoires) du plus performant) pour guider l'évolution du design de ses sculptures mobiles quasi-autonomes (qu'il nomme "créatures"). La finalité de son travail de recherche semble plus orienté vers des finalités pratiques qu'esthétiques, on peut donc aussi le classer dans la catégorie des ingénieurs/inventeurs. 

Et pour en savoir plus sur sa démarche et ses espoirs, cliquez ici

Pour "le tableau du samedi" de Lady Marianne

Quelle chance de pouvoir travailler avec un modèle si parfait !  

Encre noire aquarellable sur papier aquarelle 32 x 46

Ca commence avec la direction du regard. Je suis étonnée de l'avoir ainsi représenté...Mais je me laisse aller, je ne corrige pas.

Un œil plus grand que l'autre...il faudra quand même bien le corriger...

Et cette bouche mince, autoritaire. J'ai l'impression que le modèle a pris les commandes et que c'est lui qui guide ma main

Mise en place du dessin...

Pose des grandes zones "ombre, lumière".

Rien d'étrange jusqu'à présent  Elle est même plutôt jolie !

A suivre...

John Randall Bratby de l’Académie Royale des Arts (1928 - 1992) est un peintre anglais qui a fondé le style « kitchen sink realism » (l'évier de la cuisine) qui a été influent à la fin des années 1950 Dans ce mouvement les artistes utilisent des objets de tous les jours, comme les poubelles et les bouteilles de bière, en tant que sujets de leurs œuvres, ils font souvent aussi des portraits, en utilisant des peintures épaisses. Initialement, il y avait un intérêt de la critique, mais les critiques anglais l'ont finalement méconnu comme un mouvement important.

Bratby a peint aussi des paysages, des natures mortes, et des compositions de personnages. Il a présenté sa première exposition personnelle en 1954. Ses œuvres ont été vues à la télévision et au cinéma. Bratby était également écrivain.

Le travail de Bratby est tombé en désuétude avec l'émergence du pop art, mais ses peintures ont augmenté de valeur et ont retrouvé le soutien de la critique ces dernières années. Paul McCartney a été collectionneur de ses œuvres.

 Ce peintre a attiré mon attention parce que je trouve une ressemblance entre sa touche ( le trait épais du pinceau ) et celle de Van Gogh. Voyez par exemple cette peinture des tournesols, probablement une référence au peintre d'Arles.

Et puis, dans certains de ses tableaux, je retrouve (en toute modestie !) le gout des accumulations d'objets que je m'amuse à faire dans mes scènes d'atelier.

Un artiste foisonnant, découvert, encore, au hasard de mes vagabondages sur le web.