-
Samedi - John Randall Bratby
John Randall Bratby de l’Académie Royale des Arts (1928 - 1992) est un peintre anglais qui a fondé le style « kitchen sink realism » (l'évier de la cuisine) qui a été influent à la fin des années 1950 Dans ce mouvement les artistes utilisent des objets de tous les jours, comme les poubelles et les bouteilles de bière, en tant que sujets de leurs œuvres, ils font souvent aussi des portraits, en utilisant des peintures épaisses. Initialement, il y avait un intérêt de la critique, mais les critiques anglais l'ont finalement méconnu comme un mouvement important.
Bratby a peint aussi des paysages, des natures mortes, et des compositions de personnages. Il a présenté sa première exposition personnelle en 1954. Ses œuvres ont été vues à la télévision et au cinéma. Bratby était également écrivain.
Le travail de Bratby est tombé en désuétude avec l'émergence du pop art, mais ses peintures ont augmenté de valeur et ont retrouvé le soutien de la critique ces dernières années. Paul McCartney a été collectionneur de ses œuvres.
Ce peintre a attiré mon attention parce que je trouve une ressemblance entre sa touche ( le trait épais du pinceau ) et celle de Van Gogh. Voyez par exemple cette peinture des tournesols, probablement une référence au peintre d'Arles.
Et puis, dans certains de ses tableaux, je retrouve (en toute modestie !) le gout des accumulations d'objets que je m'amuse à faire dans mes scènes d'atelier.
Un artiste foisonnant, découvert, encore, au hasard de mes vagabondages sur le web.
Tags : le tableau du samedi
-
Commentaires
j'aime bien moi aussi !!
oui plein d'objet comme parfois chez toi - une belle découverte-
les tournesols se ressemblent un petit peu--- très beaux aussi- plus épais --
merci pour ta participation-
j'étais venue avec ton lien mais ps trouvé l'article-
bisous--
Samedi 19 Août 2017 à 20:09
Je me suis trompée d'heure de publication, c'est pour ça que tu ne l'avais pas trouvé avant !
-
bonsoir ,je passe répondre à ton com:Gaelle Le guillou décrit non le tableau (j'imagine la soeur allaitant...drôle et choquant...drôle, surtout^^)mais la tombe d'Haveloose-Bon week end Jeanne
-
Dimanche 20 Août 2017 à 19:02
Je n'avais rien compris ! 
-
Bonsoir,
Je me disais, il y a de comme déjà vu, mais c'est bien sûr, l'atelier.
C'est vrai que cela fait un peu lourd, mais c'est compensé par la couleur, à moins que cela l'accentue
Mais ce n'est pas désagréable à admirer.
À la maison, je crois que je m'en lasserai.
Bises
-
Dimanche 20 Août 2017 à 19:04
Cela dépend un peu des œuvres. Certaines sont lourdes, mais d'autres sont plus nuancées, comme celle qui figure dans le "Musée Virtuel" sur la colonne de droite du blog.
Bonne soirée, Covix !
-
Je n'aime pas trop, mais merci pour la découverte.
Bises et douce journée.
-
Dimanche 20 Août 2017 à 19:05
Ce peintre ne fait pas l'unanimité !
-
6je passaisDimanche 20 Août 2017 à 14:22j'aime bien, étant donné que je suis "bordélique" ces images sont rassurantes ! la fenêtre complément est ravissante. Merci pour ces découvertes partagées. Bon dimanche au sud, ici il fait frisquet mais quand même soleil !!
-
Dimanche 20 Août 2017 à 19:06
C'est vrai que le désordre des autres rassure sur le sien !
Ici soleil et vent. Classique, pour la région
-
Je préfère nettement les tournesols, j'aime les explications qui accompagnent ces tableaux et je vois très bien dans certains un atelier de peintre qui pour moi est très caractéristique d'un artiste peintre !
-
Dimanche 20 Août 2017 à 19:07
Les peintres sont désordonnés, c'est bien connu
Merci pour ton passage, Mamykool !
-
J'aime bien les tournesols...
Merci pour ton commentaire.
Bises
-
Dimanche 20 Août 2017 à 19:37
Merci à toi, Kimkat !
-
C'est vrai que la peinture donne un effet lourd mais l'ensemble est expressif .
Belle soirée Amande
-
Mardi 22 Août 2017 à 21:12
Oui, on peut dire que c'est de l'expressionnisme
-
Je pense que les carnétistes ont repris cette technique qui consiste à représenter ce qu'ils ont devant eux sans à priori quant au sujet à moins que Bratby ait été carnétiste avant l'heure. Je ne déteste pas car ce sont des instantanés où la mise en scène est sensée être absente.
-
Jeudi 24 Août 2017 à 19:36
Je pense quand même que l'artiste choisit ce qu'il veut insérer dans son œuvre et zappe ce qui ne lui semble pas intéressant. La mise en page est aussi un espace de liberté. Sinon, autant prendre une photo !
C'est au moins comme ça que je travaille dans mes scènes d'atelier. Et je connais trop les artistes pour imaginer qu'ils puissent se forcer à copier la réalité...ils créent la leur, de réalité
-
Suivre le flux RSS des commentaires
Ajouter un commentaire
-
-
"Petit-Duc et la lune"
Estampe japonaise
Ohara Koson (1877 - 1945)
(Cliquez sur l'image pour voir en grand )
-
craie Vie d'artiste lavis vie d'artiste rapide aquarelle modelage dessins de nus séance encre de Chine encre nu scène d'atelier zoom portrait scène de vie nus céramique fusain scènes de vie femme Le tableau du samedi sculpture peinture à l'huile Chine sanguine homme peinture à l'huiile le tableau du samedi pastels secs
Voir tous les tags
-
-
Créer mon blog
mais oui c'est ce que jai pensé en voyant ces peintures, la 1° en particulier, je me suis dit que çà ressemble à tes dessins d'atelier ,mais...en moins bien...oups, euh, çà va les chevilles, Jeanne,si je te dis que je préfère TES accumulations?personnellement je trouve que c'est brouillon....mon regard s'y perd mais pas avec plaisir...sauf ces tournesols effectivement...mais voila, c'est juste du ressenti, hein et çà n' a que la valeur que je lui donne^^
C'est de la peinture, pas du dessin à la plume comme je fais, alors bien sûr c'est moins précis. Non, les chevilles vont bien : elles ont l'habitude !
Et en mon for intérieur je suis très contente de ce que tu dis de mes élucubrations picturales 
J'aime bien le côté lourdingue chez ce peintre, c'est puissant. Mais je comprends qu'on puisse ne pas aimer.