L'été, la Nature Morte proposée est faite de fleurs et de fruits et la modèle est venue en sandalettes, mais elle pose les pieds nus.

Encre noire aquarellable sur papier aquarelle

En 2014 j'avais déjà publié un billet sur JUDY DREW. Huit ans déjà ! Mais le travail de cette artiste me plaît tellement que je ne résiste pas à publier encore quelques unes de ses œuvres dont la richesse, la densité de matière, la variété des couleurs sont un vrai bonheur.

Judy Drew est une artiste australienne née en 1951.

Elle peint au pastel des portraits : 

...des femmes au repos dans des intérieurs douillets : 

...des natures mortes colorées :

...et parfois des scènes de vie : 

J'espère que vous prendrez autant de plaisir que moi à contempler ces œuvres féminines de Judy Drew.

Auto-portrait de Louise Breslau

Louise Catherine Breslau (1856 à Munich - 1927 à Paris) est une peintre allemande naturalisée suisse. Asthmatique et contrainte à l'alitement, elle se tourne vers le dessin dès son enfance.

Son père, obstétricien, accepte un poste en Suisse et la famille ne retournera pas en Allemagne. Elle a dix ans quand son père meurt en 1866. Elle est envoyée en pension dans un établissement de santé.

Groupe de petites filles

Elle est admise à l'école de Eduard Pfyffer, portraitiste suisse, et à 19 ans elle part à Paris pour étudier l'art. A cette époque seule l'Académie Julian offre un cours aux artistes féminines. En 1879 Louise Breslau est la seule étudiante de l'Académie Julian qui fasse ses débuts au Salon de Paris où elle présente le portrait d'une chanteuse italienne. Elle y présentera des portraits ou des scènes intimistes régulièrement et obtiendra des médailles.

Elle côtoie Marie Bachkirtcheff qui est sa rivale, et les artistes françaises telles que : Rosa Bonheur, Mary Cassat, Suzanne Valadon et Berthe Morisot

En 1889 elle est Médaille d'or à l'Exposition Universelle de Paris pour un tableau intitulé "Contre-jour" qui représente le couple qu'elle forme avec Madeleine Zilhardt, écrivaine, décoratrice et peintre française.

En 1901 elle devient la troisième femme et la première étrangère à recevoir le grade de Chevalier de la Légion d'Honneur.

La malade

 Au cours de la première guerre mondiale le couple d'artistes soutient ceux qui partent au front et offrent à leurs familles de nombreux portraits d'infirmières, de médecins et de soldats français.

La géographie

Elle meurt à Paris en 1927 après une longue maladie.

L'artiste et son modèle

Source : Wikipedia

Un pastel que je n'ai jamais terminé. Pourquoi ? Je ne sais plus, c'était en 2015, 7 ans déjà...

En le revoyant je me dis qu'il n'était pas si mal.

Pastels secs sur papier Canson 50 x 65

 Caroline Johnson est née en 1947 au Nord-Ouest de l'Angleterre. Elle a étudié au Beaux-Arts à Preston, à Falmouth, puis au Central School of Art de Londres. Elle a travaillé comme modèle vivant, puis comme professeur de dessin.

 Au Musée des Beaux-Arts de Preston elle a organisé des ateliers d'art pour enfants. Elle a exposé à Preston, dans le Devon.

Elle est venue vivre en Bretagne en 1993 et a exposé à Dinan où elle a poursuivi sa carrière artistique. Elle y a enseigné l'anglais et le dessin pour les familles rurales et a mené des ateliers d'arts plastiques dans des écoles primaires.

Ayant créé une entreprise d'art public, et en liaison avec les municipalités et les Chambres de Commerce de la région elle crée des peintures murales et des peintures sur vitrines, en particulier pour la Coupe du Monde de Football de 1998.

Ses œuvres sont généralement en rapport avec le décor du quotidien, intérieur ou extérieur.

J'aime beaucoup son travail au graphisme léger, aux couleurs fraîches ou douces. 

Un nu potelé, dans une jolie pose asymétrique.

Je n'ai pas représenté tous les participants à cette séance, le modèle m'intéressait davantage.

Aujourd'hui je vais vous parler de Jos Albert (1886 - 1981) peintre et dessinateur belge né à Bruxelles. 

Mon attention a été attirée par le tableau ci-dessous où je retrouvais l'ambiance des tableaux d'intérieur de Bonnard, un de mes peintres favoris. 

Jos Albert fait alors partie des "Fauves brabançons", un groupe d'artistes qui travaillent avec "la couleur pure".

"Le grand intérieur" - 1914

Après cette période et un passage "cubiste", il peindra des œuvres au réalisme minutieux, à la manière des maîtres anciens et y restera fidèle jusqu'à sa mort.

Tableau peint en 1928

On voir la différence, l'abandon de la couleur pure pour revenir aux tons d'une représentation réaliste.

J'aime les deux, la période très colorée, et la période plus "classique".

Et vous ?

 Je l'ai déjà dit, j'aime beaucoup les illustrateurs qui sont souvent des dessinateurs remarquables. J'ai découvert Lucila Biscione il y a quelques temps et j'aime beaucoup ses compositions de papiers finement ciselés.

Lucila en pleine création

Lucila Biscione (née en 1977) est une illustratrice et artiste contemporaine argentine qui s'est spécialisée dans le découpage de papier.

Elle a fait des études artistiques : dessin, peinture et graphisme, à l'Université de Buenos Aires en Argentine.

Elle a commencé à travailler sur des papiers découpés en 2010 et s'est spécialisée dans cette recherche depuis qu'elle a déménagé à Berlin en 2014.

Elle décrit des univers foisonnants et fantastiques et illustre aussi des contes pour enfants.

Elle mélange souvent illustration au crayon et à l'encre et papiers découpés. Elle crée des scènes complexes en superposant plusieurs couches de papier de textures différentes, ce qui crée des profondeurs dans ses œuvres.

J'admire la finesse de ses découpages. Quelle patience !

J'ajoute que j'avais fait un article sur une autre artiste qui découpe aussi très finement le papier : Maude White.

Je l'ai intitulée "Duo" parce que cette scène d'atelier montre une sorte de connexion entre le modèle et le dessinateur de droite qui paraît fasciné. En tout bien tout honneur, bien sûr.

Encre sépia aquarellable et aquarelle sur papier aquarelle

Pour mon artiste du mardi j'ai choisi Henri de Toulouse-Lautrec (1864 - 1901).

J'ai déjà parlé de ce peintre à plusieurs reprises dans ce blog, mais son œuvre est tellement vaste qu'on n'en montre jamais assez !

C'est le Musée d'Albi qui possède le plus grand nombre de ses tableaux. 

Toulouse-Lautrec a peint toute une frange de la population Parisienne autour du public des Cafés, des danseurs et danseuses des Cafés concerts, des établissements de prostitution dont il décrit les misères.

En voici quelques uns que j'aime particulièrement.

Les buveurs

Le Moulin-Rouge et ses danseuses

La vie des prostituées

Il a peint aussi les chevaux, animaux qu'il aimait particulièrement.

Toulouse-Lautrec, chacun le sait, était affligé d'une infirmité : ses jambes n'avaient pas grandi comme le reste de son corps.

Auto-portrait

C'est un artiste dont j'admire la liberté du trait, l'usage expressif de la couleur. Il peint animaux et personnages dans le mouvement, ses peintures sont pleines de vie.