Du bonheur pour tout l'année !

Pour oublier un peu le confinement...

Cette scène d'atelier avait déjà été publiée le 25 janvier 2013.

Tous les artistes sont absorbés par leur travail.

Le modèle avait très bien posé. Cette jeune femme aimait danser, elle avait revêtu une tenue colorée et élégante très stimulante pour les coloristes, et de superbes chaussures à très hauts talons. 

J'adore les chaussures à très hauts talons, elles étaient attachées sur le dessus du pied par une jolie boucle de ruban, ce fut un régal de les dessiner !

Gianni Strino est un artiste italien né à Naples en 1953. Après ses études au Liceo Artistico Napolitana où il remporte la médaille du meilleur artiste, il s'inscrit à la Faculté d'Architecture. Mais étant toujours fasciné par les arts visuels, il abandonne ces études et se consacre à la peinture à plein temps.

Il sera professeur d'histoire de l'art dans plusieurs établissement, puis abandonnera l'enseignement pour se consacrer entièrement à la peinture.

Peintre de natures mortes, de personnages, de scènes religieuses, Strino traite lumière et ombres avec une technique incroyable. Il reste attaché aux principes fondamentaux de la peinture : dessin, composition et couleur.

Je suis attirée par son incroyable virtuosité picturale et par le choix de ses sujets.

Mais il faut avouer que je le trouve un peu trop réaliste, photographique : pas assez de folie dans son expression ? Quoique...

Tout de même... ne faisons pas la fine bouche : j'aimerais bien être capable d'une telle maîtrise !

Pour "Le tableau du samedi" du 16 septembre 2017, j'avais publié un beau tableau de Edmund Charles Tarbell : VOIR ICI

Edmund Charles  Tarbell - le voile bleu

Pour ma rubrique du mardi j'ai approfondi ma recherche à propos de cet artiste.

Edmund Charles Tarbell (1862 - 1938) est un peintre américain né à Groton (Massachussets). Sa famille était d'origine anglaise. Son père étant mort pendant la guerre de Sécession, sa mère s'est remariée et a confié le jeune Charles et sa soeur à leurs grands-parents maternels qui les ont élevés.

Edmund Charles Tarbell - Summer

Edmund Charles Tarbell entreprit des études artistiques dans le Massachussets, d'abord à Groton, puis à Boston.

Edmund Charles Tarbell - Au verger

A 21 ans il se rend à Paris et s'inscrit à l'Académie Julian. Il y reçoit à la fois une formation académique et l'influence de l'impressionnisme. Entre 1884 et 1886 il voyage en Italie, en Belgique et en Allemagne, puis revient en France en Bretagne.

Edmund Charles Tarbell - Liseuse

De retour à Boston en 1886 il est portraitiste et professeur à la Museum School de Boston. Son influence sur la peinture à Boston était telle que ses disciples étaient surnommés "Les Tarbellites". Il est connu pour être un "impressionniste américain".

Edmund Charles Tarbell - La couturière

J'aime beaucoup sa façon de jouer avec la lumière, les transparences. C'est une peinture lumineuse, colorée et joyeuse, une belle image de la vie de son époque.

J'ai revu récemment avec bonheur le film "Barry Lindon" de Stanley Kubrick, film datant de 1984. Et je suis retombée sous le charme. Ce film d'une grande beauté plastique, accompagné de musiques magnifiques, en particulier la Sarabande de Haendel, m'a donné l'envie d'écrire cet article à propos de Gainsborough. En effet,  il semble bien que Kubrick se soit inspiré de ce peintre pour les décors naturels et les costumes de son film.

Gainsborough - Paysage

Thomas Gainsborough (1727 - 1788) est un peintre anglais. 

Lorsqu'il a eu 13 ans, il était si doué en dessin que son père l'a envoyé étudier l'art à Londres Il a été d'abord apprenti chez un orfèvre, puis chez un graveur français installé à Londres : Hubert-François Gravelot.

Gainsborough - Paysage avec amoureux rustiques

Il peint des paysages, s'associe avec le peintre Hogarth, mais ses oeuvres paysagères ont peu de succès, il ne gagne pas sa vie. Alors il se met au portrait.

Gainsborough - The Baillie family

Au début il en vit mal, ses clients n'étant que des marchands locaux.

Gainsborough - Mr and Mrs Andrews

Mais peu à peu il gagne une clientèle plus aisée et plus lucrative. Il devient le portraitiste à la mode, et finira même par être le portraitiste préféré de la famille royale !

Gainsborough - Portrait de Lady Alston

Ecoutez la sarabande de Haendel qui accompagne tout le film de Kubrick :

Hier j'ai publié cette scène d'atelier que j'avais terminée à temps pour l'exposition que je fais chaque année avec mes amis dans une grande et belle salle, et qui a eu lieu début mars, juste à temps pour ne pas être annulée pour cause de confinement. Heureusement !

Et j'ai imaginé aujourd'hui cette scène s'il avait fallu se protéger lorsqu'elle a été faite.

Pour cela j'ai utilisé un logiciel de traitement de photos, car je ne voulais pas la re-dessiner. Et voilà ce qu'on aurait pu vivre...

J'espère qu'on n'en arrivera pas là, et surtout j'espère que l'atelier pourra bien vite rouvrir ses portes !

J'avais publié le 14 décembre 2019  une scène d'atelier encore en chantier. Depuis, bien sûr, je l'ai terminée, la voici :

André Cottavoz (1922 - 2012) est un peintre français né dans l'Isère. En 1939 il commence des études aux Beaux-Arts de Lyon. En 1942 il est déporté en Autriche dans le cadre du STO.

Après son retour, à partir de 1945, il participe  à plusieurs expositions.

Nature morte aux flûtes

Il entre dans le groupe des peintres de l'Ecole de Lyon ou Sanzisme auquel participe aussi Jacques Truphémus .

Le Sanzisme est un mot choisi en dérision des mouvements picturaux en "isme" (impressionnisme, symbolisme, fauvisme, exoressionnisme etc)

Nature morte

Peindre, pour Cottavoz, c'est "sculpter ses toiles à la truelle". C'est justement cette utilisation de la matière qui me plaît chez cet artiste.

Ses œuvres sont plus violentes que celles de Truphémus. 

Chacun de ces deux peintres me touche.

Cottavoz dans son atelier

La maison du peintre

Venise

Le port de Cannes

Après avoir égrené les couleurs de l'arc-en-ciel dans cette série sur la couleur en Art, il me reste à rechercher l'utilisation de la couleur Or.

"Le doré est synonyme de prestige, de richesse et de luxe. Il est lié à la fécondité. La vue du doré nous réchauffe le coeur et l'esprit en apportant un côté traditionnel. Il réfère également à la puissance.

Dans un contexte négatif, il peut représenter la cupidité. Utilisé à outrance, il peut devenir étouffant et tocard."

Lu ICI

École française vers 1400-1410.

Moine franciscain en prière devant la Vierge et l’Enfant Jésus

Eglise St Pierre Prades Pyrénées Orientales.

XVII ème siècle. Art baroque

Notre Dame de l’Assomption- Maurienne (Savoie)

XVIIIème siècle. Art baroque.

L'art baroque se caractérise par l'exagération du mouvement, la surcharge décorative, l'exubérance des formes, la grandeur et l'usage immodéré de la couleur Or.

Ernest Hébert  (1817 - 1908)

Né et mort en Isère. Cousin de Stendhal 

Vierge à l'Enfant

Whistler (1834 - 1903) Peintre américain symboliste et impressionniste

Nocturne en noir et or.

Gustav Klimt (1862 - 1918. Artiste symboliste  viennois (Autriche).

Portrait d'Adèle Bloch-Bauer

Rauschenberg (1925 - 2008) Artiste américain

Sans titre

Yves Klein (1928 - 1962) . Artiste français (Célèbre pour son "Bleu Klein")

"Frémissement" - 

Rudolph Stingel (né en 1956) - Artiste italien. Vit à New-York

Sans titre

Hiroto Rakusho (né en1962 à Kyoto, Japon)

Danh Vo (né en 1975 au Viertnam) Artiste danois vit à Berlin et à Mexico.

Anne-Marie Zylberman Artiste symboliste contemporaine dont l'oeuvre est centrée sur la femme. Je n'ai trouvé aucun renseignement biographique, mais cette oeuvre m'a touchée.

Il y aurait eu beaucoup d'autres oeuvres à publier, mais il faut bien faire un choix. Ne vous précipitez pas chez votre bijoutier, l'Or est un leurre 

Istvan Zador (1882 - 1963) est un artiste hongrois. Après quelques années comme employé de banque, il choisit de devenir peintre, dessinateur, illustrateur.

Il étudie à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris entre 1906 et 1909. C'était un disciple de Théophile Alexandre Steinlein (le peintre des chats). Il a aussi étudié à Florence en 1909 - 1910.

Il a aussi été correspondant de guerre en 14 - 18. Il envoyait des dessins aux journaux.

Je n'ai pas trouvé beaucoup plus de renseignements sur cet artiste qui a éveillé mon attention grâce à ce magnifique portrait très lumineux :

J'apprécie le style réaliste et harmonieux de ses portraits.

Vous arriverez peut-être à en savoir plus sur Wikipedia en utilisant la fonction "traduire", car l'article est écrit en hongrois.