A la fin de la séance de pose, voici le troisième portrait presque terminé.

Et la toile avançait bien, sans heurts, sans incidents contrariants.

A suivre...

Les deux premiers portraits étant en place, à la séance suivante j'en ai commencé un troisième, toujours en atelier de modèle vivant.

J'ai eu de la chance, parce que l'emplacement convenait parfaitement à la pose à demi allongée du modèle, à la luxuriance de sa chevelure. C'était prometteur d'un bel équilibre pour l'ensemble de la toile.

 Voici où il en était après une heure de travail.

A suivre...

Hier je vous ai montré les débuts de la séance de pose, et voici l'état du portrait à la fin de cette séance, après deux heures et quart de pose.

Et exceptionnellement, voici le modèle photographié juste après la pause de mi-séance. Elle avait enlevé son écharpe pendant la pause, ce qui fait qu'elle a changé la disposition des plis du tissu, mais cela arrive souvent avec les modèles vivants. Dans ce cas, je garde mon dessin de départ. Je m'adapte.

Vous pouvez voir que sa main gauche n'est pas du tout dans la position où je l'ai représentée. Je l'ai complètement inventée, mais sa main droite m'a permis d'imaginer une main gauche juste (je crois) et qui lui correspond bien.

A suivre...

Je peins le second portrait de mon Carré de Dames.

Après 1 h et quart de travail, j'en suis là :

Vingt minutes avant la fin de la séance de pose :

A suivre...

Comme promis hier, voici le premier portrait de ma toile de 1 mètre carré à la fin de la séance de pose, après deux heures et quart de travail.

J'étais contente de mon idée. Jusque-là tout allait bien.

A suivre...

 Le projet :

Pour une expo de groupe à thème, la consigne était d'exécuter une œuvre dont le support mesurerait 1m x 1m : le mètre carré.

Je me suis bien creusé la tête. Cela m'ennuyait d'acheter un chassis de 1 m x 1 m parce que je n'ai plus trop de place dans mon atelier, et une toile aussi grande ne serait pas rentrée dans un de mes placards, si grands soit-ils...

De plus, très occupée par ailleurs, je n'avais pas assez de temps pour peindre une aussi grande surface avant l'échéance. Je le sais par expérience, puisque j'ai quand même passé presque tout l'été dernier à mener à bien ma toile "Partons pour Saigon" qui ne faisait "que" 80 x 100. Et chaque année il me faut deux mois et demi de travail régulier pour peindre les grandes toiles de 1 m x 1,50 m sur le thème de "la vigne et le vin" ! 

Alors j'ai eu une idée : j'allais faire une série de portraits à l'Atelier d'art, avec les modèles vivants, sur une toile sans chassis que je pourrais plier ou rouler et ainsi transporter sans difficultés.

J'ai donc commencé par apprêter la toile en la recouvrant de peinture acrylique noire, que j'ai striée avec un peigne pour la renforcer et donner une texture à mon œuvre future. Je vous l'ai déjà dit, je n'aime pas trop peindre sur une toile lisse.

Et j'ai emporté ma toile et exécuté un premier portrait à l'huile dont voici l'état à la moitié de la séance, au bout d'une heure et quart de pose. Comme vous voyez, il reste encore à faire !

A suivre...

 Deux fois dix minutes.

Encre et aquarelle sur papier aquarelle 32 x 46

Huile sur toile 46 x 55

Reconnaissez-vous ce modèle ?

Huile sur toile 73 x 60

J'ai publié en janvier, puis en février, les deux premiers tableaux des joueurs de cartes :

Les joueurs de bridge et Les joueurs de belote .

Et voici maintenant le troisième tableau de la série : Les joueurs de poker.

Huile sur toile 73 x 60