Miyuki Tanobe — Wikipédia (wikipedia.org) est une peintre québécoise d'origine japonaise qui peint des scènes de Montréal dans le style "nihonga". C'est ce que j'ai lu dans wikipedia, moi j'aurais plutôt parlé de style "naïf", mais je ne suis pas  une autorité en matière artistique !

C'est une amie québécoise qui me l'a faite découvrir, et son style joyeux m'a séduite.

Miyuki Tanobe - "Les maisons à escalier de Montréal"

Dans la deuxième moitié du 19ème siècle ces maisons à escalier extérieur se sont multipliées à Montréal. Aujourd'hui elles sont devenues les symboles de la ville.

Je vous laisse découvrir cette artiste aux œuvres pleines de vie et de gaieté.

Miyuki Tanobe - "Jeux d'hiver à Montréal"

Miyuki Tanobe - "Une ville très animée !"

Miyuki Tanobe - "La Taverne du vieux port"

Miyuki Tanobe - "Enfin le printemps est venu"

Miyuki Tanobe - "L'Oratoire Saint-Joseph du Mont-Royal"

Miyuki Tanobe - "La popote roulante"

 Miyuki Tanobe

Georges Lapchine (1885 - 1951) est un peintre russe né à Moscou. Il commence à étudier l'art à l'école Stroganov en 1900, il a 15 ans. De 1906 à 1919 il vit et étudie l'art à Paris.

Georges Lapchine - "Vue de Moscou"

Georges Lapchine - "Commencement du printemps russe"

En 1910 il participe à Moscou à l'exposition collective "de l'Indépendance" et fonde en 1911 "L'art libre".  

Georges Lapchine - "Un jour d'hiver en Russie"

Il participe à de grandes expositions à Moscou de 1918 à 1922, à Berlin en 1922 et s'installe à Paris en 1924.

Il a peint des scènes de marché de Paris et du sud de la France.

Georges Lapchine - "Le marché aux fleurs à Nice"

Georges Lapchine - "Le marché aux fleurs place de la Madeleine"

Il a peint aussi des scènes marines, en particulier à Saint-Tropez.

Georges Lapchine - "Bateaux"

Georges Lapchine - "Le port de St Tropez"

Il expose dans toute l'Europe et fait partie de la communauté artistique de Tourgueniev.

J'aime beaucoup aussi ses bouquets très colorés.

Georges Lapchine - "Bouquet de lilas au bord de la fenêtre"

Georges Lapchine - "Panier de fleurs"

J'ai eu du mal à trouver des éléments biographiques pour ce peintre que j'ai découvert par hasard.

Peder Mork Monsted (1859 - 1941) est un peintre réaliste danois. Il commence très jeune des études d'art et entre à 16 ans à l'Académie Royale des Beaux-Arts du Danemark. 

Peder Monsted - "Scène de traite" - 1877

A 23 ans il se rend à Rome et à Capri, où il découvre la lumière méditerranéenne. Ensuite il se rend à Paris où il fréquente pendant quelques mois l'atelier de Bouguereau. 

Peder Monsted - "A la ferme" -1883

Il voyage encore en Italie, en France, en Suisse. Il se rend aussi en Algérie en 1889, en Grèce en 1892. Il va aussi en Egypte, puis en Espagne.

Peder Monsted  - "Le lac Léman" - (1887)*

Peder Monsted  - "Forêt" - (1891)

Peder Monsted - "Récolte" - (1919)

Peder Monsted - "A la ferme" - (1920)

De tous ces voyages il rapporte de très nombreux croquis qu'il utilise pour peindre des toiles très appréciées. Ce n'est pas un peintre impressionniste, c'est un peintre surtout paysagiste qui peint de façon "académique". Il expose beaucoup en Allemagne où il devient célèbre.

Peder Monsted - "Tricoteuse" - 1934

Je n'ai pas obtenu beaucoup de documentation sur ce peintre que j'ai découvert au hasard de mes balades sur le net. D'aucuns trouveront cette peinture trop académique, mais je lui trouve un certain charme et de la délicatesse.  

Peder Monsted - "Auto-portrait" - (1895)

Elle était débutante dans ce rôle de modèle, et toute la séance elle a paru crispée, mal à l'aise, se cramponnant au fauteuil. Je me suis donc davantage intéressée aux artistes en pleine action et au squelette rigolard !

Encre et aquarelle sur papier aquarelle

 (Gauguin, suite).

Rentré à Paris en 1891, une vente des œuvres de Gauguin, soutenue par Octave Mirbeau, est organisée et obtient du succès. Avec l'argent gagné il s'embarque le 4 avril 1891 pour la Polynésie et s'installe à Tahiti, puis aux Marquises.

Paul Gauguin - "Paysage de Tahiti" - (1891)

Paul Gauguin - "La boudeuse (Faaturuma)» - (1891)

 Paul Gauguin - "Femme à la mangue" - (1892)

Il est déçu par la réalité sociale de la région et revient en France en juillet 1893.

De retour à Paris, puis à Pont-Aven, il est blessé à la jambe (tibia brisé) au cours d'une rixe en 1894 et commence à prendre du laudamum pour lutter contre la souffrance.

En 1895 il repart pour Tahiti où il apprendra la mort de sa fille préférée, Aline. 

Paul Gauguin - "0Te tamari no atua" (" La naissance") - (1896)

Paul Gauguin - "Nevermore" - (1897) 

Paul Gauguin - "Vairumati" - (1897)

Il rejoint les Marquises en 1901. Il y habite une maison sur pilotis qu'il baptise "Maison du jouir" ! Il y vit des maigres mensualités que lui verse Ambroise Vollard sous condition de recevoir 25 tableaux par an à 200 francs l'un. Sa jambe mal guérie et douloureuse le pousse à consommer diverses drogues.

En 1901, il réalise ce curieux tableau aux tournesols, peut-être une évocation de son amitié avec Vincent Van Gogh décédé en 1890.

 Paul Gauguin - "Nature morte avec des tournesols sur un fauteuil"- (1901) 

Paul Gauguin - "Paysage" - (1901)

Paul Gauguin -  "Tahiti, cavaliers sur la plage" - (1902)

Paul Gauguin - "Nature morte aux perroquets" - (1902)

Il mène une vie misérable, se marie à deux reprises avec des adolescentes indigènes et meurt dans la misère et le rejet des populations locales en 1903. 

 Paul Gauguin (1848 - 1903) est un peintre postimpressionniste français. Il naît à Paris, fils d'un journaliste Clovis Gauguin et de Aline Chazal, fille de Flora Tristan, femme de lettres socialiste et féministe, et d'un militaire péruvien issu d'une famille espagnole du Pérou. 

Gauguin passe les premières années de son enfance à Lima, ses parents ayant fui la France de Napoléon III, mais son père est décédé pendant le voyage. Gauguin reviendra en France à l'âge de 7 ans. Il fait ses études à Orléans. Il devient marin et fait son service militaire dans la Marine Nationale et participe à la guerre de 1870. A son retour en 1871 il quitte la marine.

Il devient agent de change à la Bourse de Paris et réussit plutôt bien. A 25 ans, en 1873, il épouse une jeune danoise Mette-Sophie Gad et mène une vie bourgeoise, ils auront cinq enfants.

Paul Gauguin -  "Autoportrait" - (vers 1875-1877)

Son tuteur, grand amateur d'art, l'introduit dans le milieu de la peinture, il y fait la connaissance de Camille Pissaro et abandonne la Bourse pour la peinture.

Paul Gauguin - "Interieur du peintre à Paris" - (1881)

Mais il n'arrive pas à en vivre et part avec sa famille à Copenhague dans la famille de sa femme. Il abandonne la peinture et devient représentant, mais ses affaires vont mal et il retourne à Paris, laissant femme et enfants à Copenhague, ce qui le rend très malheureux.

Paul Gauguin - "Mette Gauguin en robe de soirée" - (1884)

Il retourne alors vers la peinture.

Paul Gauguin - "Rue Jouvenet à Rouen" - (1884)

Paul Gauguin - "Chiens courant dans un pré" - (vers 1885) 

D'abord installé à Rouen, il fait un premier séjour à Pont-Aven en 1886, et de retour à Paris il rencontre Vincent Van Gogh. 

En 1887 il travaille un moment au Canal de Panama puis part à la Martinique où il est séduit par la lumière et les paysages, mais il souffre de dysenterie et de paludisme et rentre en France en 1887 et retourne à Pont-Aven. Il cherche à peindre des œuvres "chargées de sens".

Paul Gauguin - "La Cueillette des mangues" - (1887)

En 1888, il a 40 ans et rejoint Van Gogh à Arles. 

 Paul Gauguin - "Vincent Van Gogh peignant les tournesols" - (1888)

Tous deux alcooliques et dépressifs, ils tenteront de se suicider. 

Au cours d'une querelle en 1889 Van Gogh aura l'oreille coupée sans qu'on ait la certitude qu'il ait été blessé par Gauguin ou qu'il se soit volontairement mutilé. Gauguin, inquiet et effrayé, rentre à Paris.

Sources : Wikipedia et autres.

(à suivre) 

Une scène d'atelier qui rend compte de l'atmosphère de l'atelier d'art où tout le monde travaille sérieusement, tous très concentrés, et le modèle du jour, une charmante jeune femme venue des îles et dont le nom d'artiste est Kiwi.

J'adore dessiner tous les détails qui contribuent à l'ambiance.

"Kiwi pose"

Au hasard de l'internet j'ai découvert la  Fondation Bemberg en l' Hôtel d' Assezat, à Toulouse.

Je ne l'ai jamais visité, et je le regrette, mais j'ai vu que ce Musée détient des tableaux qui valent la visite. Alors voilà quelques uns de mes coups de cœur, des tableaux que je ne connaissais pas et  que j'aimerais voir "en vrai"...

Henri Le Sidaner - "La Table de la mer, Villefranche-sur-Mer"- (1920)

Camille_Pissarro - "Bois de châtaigniers en hiver, Louveciennes" - (1872)

Henri-Edmond Cross - "Homme à la barque"-

Pierre Bonnard - "Iris et lilas" - (1920)

Egon Schiele - "Jardin fleuri" -

Pierre_Bonnard - "L'omnibus" - (1895)

Eugène Boudin - "Rotterdam, Le Pont de la Bourse"- (1876)

Mary Cassatt - (1874)

Portail des collections - Fondation Bemberg - Hôtel d'Assézat (webmuseo.com)

Bonne visite !

Jonas Lie (1880 - 1940) est né en Norvège d'un père norvégien ingénieur et d'une mère américaine.

Jonas Lie enfant suit des cours d'art auprès d'un peintre norvégien Christian Skredsvig, mais perd son père à l'âge de 12 ans et est envoyé à Paris chez son oncle et sa tante, puis il rejoint sa mère à New-York. Il y étudie l'art dans diverses écoles et académies d'art.

En 1901 il a 21 ans et commence une carrière de peintre tout en travaillant dans la confection.

En 1906, à 26 ans, il part pour la Norvège. Au passage il séjourne à Paris et découvre le traitement de la couleur et de la lumière de Claude Monet, il en sera influencé.

Jonas Lie - "Vue de la Seine" - (1909)

Jonas Lie - "The Black Teapot" - (1911)

De retour aux Etats-Unis, il peint les paysages de la Nouvelle-Angleterre, mais aussi la vie quotidienne des ouvriers de New-York. 

Jonas Lie - "Construction de l'Hôtel Céleste - West Point" - (1913)

Il peint toute une série de 30 tableaux sur la construction du canal de Panama.

Jonas Lie - "Culebra Cut" - (1913)

Jonas Lie -"Path of gold" - (1914)

Après un séjour en 1922 dans les monts Adirondacks  où sa femme, tuberculeuse, est soignée et où elle meurt, il s'installe définitivement à New-York.

Jonas Lie - "The Old Ships Draw to Home Again"- (1920)

Jonas Lie - "When the Boats Come In" - (1921)

De 1934 à 1939 il préside l'Académie américaine des Beaux-Arts. Il meurt à New-York en 1940.

 Jonas Lie - "Frosty morning" - (1925)

J'aime dans ses tableaux le traitement de la lumière et leurs sujets peu banaux.

Portrait de Jonas Lie

Ce peintre a attiré mon attention au cours de mes pérégrinations sur le web. Je le trouve intéressant parce qu'il a un style bien à lui et des thèmes très centrés sur la civilisation américaine de son temps.

Il s'agit de Thomas Hart Benton (1889 - 1975) dit Tom Benton, né dans le Missouri. 

 Tom Benton - "Le seigneur est mon berger" - (1929)

En 1907 il a dix-huit ans et entre à l'Art Institute of Chicago. Deux ans plus tard il part à Paris et fréquente l'Académie Julian. Il y rencontre entre autres Diego Rivera, le peintre mexicain. Il revient à New-York en 1913.

Pendant la première guerre mondiale il sert dans l'US Navy ce qui l'entraînera vers ce style de peinture réaliste.

Ses toiles représentent des scènes de la vie quotidienne du Midwest, région des Etats-Unis située autour des Grands Lacs. Il est devenu dès 1929 le chef de file de l'école régionaliste américaine.

Tom Benton - "Auto-Portrait avec Rita" - (1932)

En 1935 il devient professeur au "Kansas City Art Institute" et peint des scènes rurales et agricoles dans un style folkloriste. Ses prises de positions picturales sont contestées dans le monde de l'art.

Tom Benton - "Récolte du blé" - (1938) 

Son style est original, il utilise des formes ondulées figurées rythmiquement et des couleurs vives.

 Tom Benton - "La découverte de l'Amérique" - (1956)

Il peint des toiles qui décrivent la civilisation américaine, par exemple cette toile sur les sources de la musique country.

Tom BENTON - "The ballad" - (1975) 

Pour terminer, voici la toile qui a attiré mon attention et qui reste ma préférée. Le mouvement des nuages, les courbes du paysage, la végétation bousculée par le vent, les animaux bien sages et le paysan courbé sous le poids de ses tâches, tout me plaît dans cette œuvre !

y 

Tom Benton - "Midi"