Lucian Freud, 1922 – 2011 est un peintre figuratif britannique, petit-fils du fondateur de la psychanalyse, Sigmund Freud.

Par son style à la fois réaliste, acéré et presque caricatural, il est considéré comme un des peintres figuratifs les plus importants, et un des plus exemplaires.

 À partir des années 1960, son style à la fois brutal et réaliste se forge avec comme thèmes privilégiés les portraits de ses amis, mais aussi des commandes, des grands nus vus comme écrasés par la vision de l'artiste, des portraits de chevaux et de chiens.

Il forme avec quelques autres artistes britanniques, dont Francis Bacon, ce que l'on appellera l'« Ecole de Londres ».

Voyez son auto-portrait à droite dans la rubrique "Mon Musée Virtuel".

Pour voir d'autres œuvres :

Œuvres

Quand la peinture se fait chair

Il est de notoriété publique que la Reine Elizabeth II a beaucoup d'humour.

Elle a accepté que Lucian Freud fasse son portrait. Elle a posé très simplement.

Voir ICI

Et fidèle à lui-même, Lucian Freud a brossé une toile sans complaisance et hormis la couronne, rien dans ce portrait ne répond aux conventions du portrait officiel.

Et je trouve ça vraiment représentatif de la modernité de cette souveraine.

Il faudrait bien que je consacre un article à cet immense peintre Lucian Freud qui s'est toute sa vie affranchi des conventions de l'art contemporain poursuivant inlassablement sa propre recherche sur l'humain.

Un tableau lumineux de Mary Cassat, tellement simple de composition, et pourtant plein de mouvement et de vie. J'aime !

Pour en savoir plus sur cette belle artiste : Mary Cassat

Vilhelm Hammershoi 1864 - 1916 est un peintre danois.

Il était considéré comme un phénomène à part dans l'art danois et européen parce que, au beau milieu de la modernité, il s'en tenait à un conservatisme apparent qui faisait de son art une sorte de mutation, difficile à contourner. Selon Poul Vad : « Admiré et célébré de son vivant, on se mit très vite à lui denier toute importance réelle, ne lui attribuant tout au plus que quelques lignes dans les ouvrages d'histoire de l'art et ne le nommant qu'avec une sorte de respect détaché. Jusque dans les années 1920, le peintre était encore nommé avec déférence, la presse allemande, française et danoise lui avait accordé d'importants articles.»

 On redécouvre depuis les années 1990 ses tableaux d'intérieur énigmatiques représentant des pièces souvent vides, parfois habitées par des personnages féminins perdus dans une profonde réflexion, souvent vus de dos, tournés vers des murs clairs et nus, réalisés dans une gamme de tons de gris, de brun très restreinte ou de blanc, et ses paysages, ses portraits, qui, tous, baignent dans une atmosphère étrange, irréelle, dénuée de toute action ou d'anecdote.

(Source : Wikipédia)

 Christophe Bertin - La ville

C'est un artiste que j'ai découvert au hasard du net. Nous avons échangé quelques propos au fil de mon ancien blog, et j'ai aimé ces échanges. Je vous le présente aujourd'hui dans le cadre du "Tableau du Samedi". Son univers nous interroge sur l'homme aux prises avec la vie moderne et la concentration humaine dans les villes. Tout ce qui est humain m'interpelle, et ses tableaux me touchent.

J'espère que vous aimerez ! Au moins vous le découvrirez.

  Christophe Bertin : L'attente

Pour en savoir plus : une video de sa dernière expo.

La Charmeuse de serpents

C'est Alfred Jarry qui donna à Henri Rousseau ce surnom de « douanier » lorsqu'il apprit que son ami occupait le poste à l'octroi de Paris de « gardien des contrôles et des circulations du vin et de l'alcool ». Il débute là sa carrière de peintre en autodidacte d'une formidable candeur et, en adepte du spiritisme, il est persuadé que les esprits guident son pinceau.

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Petit à petit, il se fait reconnaître et estimer par les peintres avant-gardistes tels qu'André Derain ou Henri Matisse. Il se lie d'amitié avec Robert Delaunay, avec Guillaume Apollinaire, puis avec Pablo Picasso.

Source : Wikipédia

J'aime beaucoup ce peintre de la nature luxuriante.

Et particulièrement ce tableau mystérieux où la lune n'est pas loin d'avoir le premier rôle...

C'est ma participation au groupe "Le tableau du samedi" de Lady Marianne.

Richard E. Miller 1875 - 1943

Richard Miller est un peintre américain qui, comme beaucoup d’artistes américains à son époque, vint en France où il suivit les cours de l’Académie Julian de 1898 à 1901. Il resta en France jusqu’à ce que la guerre de 1914 éclate, et retourna alors aux Etats-Unis.

Ayant fréquenté les impressionnistes, dont Monet, à Giverny, où il devint un familier de Frieseke qui influença sa peinture, notamment les thèmes de ses tableaux, principalement des jeunes femmes nonchalantes dans l’intimité de leur foyer.

Il affirmait que l’art ne doit pas raconter une histoire, mais doit être décoratif et offrir à l’œil une sensation agréable.

J'espère que pour vous l'effet apaisant sera le même que pour moi !eur assignait. On peut critiquer leur manque de véritable personnalité et originalité, mais le jeu des couleurs m

 Tamara de Lempicka (1898 - 1980), née d'un père russe et d'une mère polonaise, épouse d'un avocat polonais, réfugiée à Paris pendant la Révolution d'octobre, elle a été l'élève de Maurice Denis et de André Lhote. Elle a acquis un style bien à elle et très en phase avec son époque, style influencé par l'art nouveau, l'art maniériste de la Renaissance (surtout Botticelli), et le néo-cubisme. Mélange inattendu et très original qui plaît beaucoup à la haute société parisienne.

J'aime particulièrement cette jeune fille en vert et c'est ce tableau que j'ai choisi pour illustrer son œuvre.

Dans la colonne de droite, vous verrez aussi un auto-portrait de Tamara de Lempicka, artiste attachante.

Un beau portrait de sa compagne.

J'aime les couleurs chaudes de cette toile.

Pour une fois les pupilles sont représentées.

La puissance de l'artiste est toute entière dans cette ébauche. Pas besoin de la "finir", tout est dit.

Et surtout j'admire la maîtrise absolue de Monet : quelques traits de pinceau jetés sur la toile, le décor est planté, et l'attitude est là, naturelle, vivante. Et l'expression aigüe du regard...

J'adore !