André Cottavoz (1922 - 2012) est un peintre français né dans l'Isère. En 1939 il commence des études aux Beaux-Arts de Lyon. En 1942 il est déporté en Autriche dans le cadre du STO.

Après son retour, à partir de 1945, il participe  à plusieurs expositions.

Nature morte aux flûtes

Il entre dans le groupe des peintres de l'Ecole de Lyon ou Sanzisme auquel participe aussi Jacques Truphémus .

Le Sanzisme est un mot choisi en dérision des mouvements picturaux en "isme" (impressionnisme, symbolisme, fauvisme, exoressionnisme etc)

Nature morte

Peindre, pour Cottavoz, c'est "sculpter ses toiles à la truelle". C'est justement cette utilisation de la matière qui me plaît chez cet artiste.

Ses œuvres sont plus violentes que celles de Truphémus. 

Chacun de ces deux peintres me touche.

Cottavoz dans son atelier

La maison du peintre

Venise

Le port de Cannes

Joli modèle, jolie pose de dix minutes.

Encre et aquarelle sur papier aquarelle

Cet homme sympathique avait mis un petit chapeau rouge rigolo qui lui allait très bien. Il a posé avec beaucoup d'application, c'était très agréable. 

Quel bon moment !

Après le dessin de mise en place, j'ai tout de suite commencé par son visage, posant ombres et lumières.

Le rouge du petit chapeau donne un accent de gaieté. J'ai "brossé" à grands aplats, avec le côté de la craie, sa chemise blanche, et modelé ses mains qui étaient très intéressantes.  

A la fin de la séance mon portrait était bien avancé !

 Pour le "Tableau du samedi" initié par Jean-Marie, repris par Lady Marianne et continué par Fardoise et Lilou le thème, ce samedi, c'est "Vive la vie et vive le vent, et vive le printemps !"

Pour ce thème j'ai choisi un merveilleux tableau que j'adore, de Pissarro.

(Vous pouvez cliquer sur l'image pour la voir en plus grand.)

Camille Pissarro (1830 - 1903

Pruniers en fleurs 1877 - Pontoise

Le foisonnement de la floraison blanche au-dessus des lignes de légumes, et en arrière-plan les maisons s'échelonnant sur une colline, tout est magnifiquement peint. Une merveille !

Deux poses de dix minutes.

Encre sépia aquarellable, aquarelle sur papier aquarelle

Je l'ai ressortie du placard il y a quelques jours pour l'installer dans mon salon. Je la ressors de temps en temps parce que je pense que c'est un des meilleurs portraits que j'aie peint à l'huile.

Au moins il fait partie de mon top 5 !

Elle a déjà été publiée le 27 septembre 2012.

Elle a été peinte sur une toile préparée par une couche de peinture noire grattée avec un peigne fin, ce qui explique les sortes de griffures qu'on aperçoit ici ou là.

Pourquoi l'ai-je intitulée "Madame" a votre avis ? 

Ce modèle a un visage de cinéma, elle pose comme une star...

Pose de dix minutes.

Encre sépia et lavis sépia sur papier aquarelle

Cette jeune femme a pris une pose à la cambrure impressionnante.

Pose de dix minutes.

Encre sépia et lavis sépia

Aujourd'hui c'est une jeune femme blonde qui pose à l'atelier.

Vous connaissez maintenant mon cursus de travail : d'abord un dessin aussi juste que possible du sujet.

Le visage est très lumineux, la peau claire, des ombres douces.

Le corps aussi est très lumineux, il est difficile de poser ombres et lumières avec cette carnation de blonde.

A suivre...

 Pour le "Tableau du samedi" initié par Jean-Marie, repris par Lady Marianne et continué par Fardoise et Lilou le thème, ce samedi, c'est "C'était mieux avant).

Je ne sais pas si c'était mieux avant, mais la différence entre les deux mères ici représentées montrent bien que comme maintenant toutes les mères de famille n'avaient pas le même niveau social ni les mêmes préoccupations. 

Mais ces deux tableaux sont magnifiques.

Jules Adler (1865 - 1952) Peintre naturaliste français

"La mère"

Auguste Renoir (1841 - 1919)

La jeune mère