Vassily Kandinski (1866 à Moscou - 1944 à Neuilly/Seine).

Ses parents s'étant séparés,  Vassily Kandinsky vivait avec son père, un riche marchand de thé, et, bien que sa mère vienne le voir tous les jours,  c'était sa tante Elisabeth Ivanovna qui assurait son éducation et l'a initié au dessin et à la peinture.

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Après des études de droit et d'économie politique, il commence à Munich en 1896 des études de peinture. 

Ce serait lors d'une exposition des impressionnistes en 1895 qu'il aurait eu le déclic, en admirant un des tableaux de Monet de sa série "Les meules", où il ne reconnaissait pas le sujet. D'où l'intuition que le sujet n'est pas une obligation pour l'expression de l'artiste.

Auteur de la première oeuvre non figurative, une aquarelle, il est considéré pour cela comme le fondateur de l'art abstrait.

En effet, Kandinsky est connu surtout pour ses tableaux où lignes et surfaces colorées, s'organisent indépendamment d'une représentation réaliste. La couleur ne se soumet pas à la forme, la peinture n'est plus une représentation de la réalité mais une création pure qui ne tient compte que de la "nécessité intérieure" de l'artiste. 

1907

Après Munich il s'installe à Murnau en 1908.

Murnau

Personnellement, ses créations abstraites ne me séduisent pas souvent, mais je suis intéressée par les oeuvres de jeunesse de Kandinsky qui assemblent merveilleusement les couleurs et sont tout simplement vivantes. 

Ce dernier tableau ne vous évoque-t-il pas "La Chambre" de Van Gogh ? Peu intéressée par l'art abstrait, c'est par hasard que je suis "tombée" sur cette oeuvre figurative pleine de vie et que j'ai voulu en savoir plus sur le cheminement de Kandinsky.

 Pour célébrer l'Epiphanie, j'ai fait une petite compilation d'oeuvres décrivant l'adoration des Rois Mages. A notre époque les peintres ne traitent plus ce genre de sujet, donc vous n'y trouverez pas de représentants de l'art moderne ni contemporain. 

Tant pis ! 

Adoration des mages. Mosaïque. Arc de Triomphe de Sainte-Marie-Majeure.

Rome - Vème siècle

Giotto (1266 - 1337) Peintre, sculpteur et architecte italien de Florence. 

Il place  l'homme au centre de l'univers

Très riches heures du Duc de Berry - Manuscrit créé entre 1411 et 1416, comporte 206 feuillets, 66 grandes miniatures et 65 petites. Elaboré par de nombreux artistes en grande partie venus des Pays-Bas.

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 Andrea Mantegna (1431 - 1506) Graveur et peintre italien. Il a le sens du détail et excelle en trompe-l'oeil. Il est passionné par l'antiquité.

 Botticelli (1445-1510) né et mort à Florence. Elève de Fra Philippo Lippi - A étudié l'orfèvrerie. Son frère, orfèvre travaillait dans le même atelier que lui.

Philipino Lippi ( 1457 - 1504) Fils de Fra Philippo Lippi. Elève de Botticelli. Ecole florentine de la Renaissance.

Albrecht Dürer (1471 - 1528) . Dessinateur, graveur et peintre allemand. A beaucoup voyagé et fréquenté Venise. 

Brueghel l'Ancien (1529 - 1569) 

Ecole flamande des Pays-Bas espagnols.

Matthias Stomer (1589 - 1650)

Ecole caravagesque d'Utrecht

 Diego Velasquez (1599 - 1660) Peintre espagnol. Style naturaliste à base de clairs-obscurs. Peintre de la Cour à 24 ans.

Edward Burne Jones (1833 - 1898) - Préraphaëlite autodidacte, il puise ses sujets dans la littérature romantique. Il peint ses personnages d'après nature.

J'espère que ce petit voyage pictural à travers le temps et les pays d'Europe vous plaira.

Pendant les fêtes

ce blog sera en pause.

Sauf...

pour les participations au "tableau du samedi" que je ne saurais oublier !

Tout le monde est occupé, on n'a pas le temps de passer partout. Mais il me semble que mon blog a de la ressource, et si vous vous ennuyez, je vous conseille de remonter les pages pour jeter plein de "coups d'oeil dans le rétro"  Et n'hésitez pas à laisser des commentaires, je réponds toujours !

Bonnes fêtes à tous !!!

L'adoration des bergers

Georges de la Tour

Portrait de Jeanna Bauck

Bertha Wegmann (1846 - 1926) est une artiste danoise. Son père était lui-même peintre amateur et grand amateur d'art. Elle s'est révélée douée en dessin dès l'enfance et a étudié l'art dans des ateliers avec des maîtres prestigieux de Copenhague.

Portrait d'une enfant

Mais cette peinture en atelier ne la satisfaisait pas vraiment. Au cours d'un séjour à Paris en 1881  elle a découvert la peinture sur le motif, ce qui a été pour elle une révélation.

Elle est connue surtout pour être portraitiste, mais elle ne s'est pas limitée à cela.

Désespoir

C'est la peinture d'une femme de son époque. Ses tableaux sont lumineux, ses portraits vivants, j'aime beaucoup.

Femme cousant

Dans ma balade parmi les couleurs en peinture, le noir se devait d'être une belle escale.

Voici la collection "Noir c'est noir" de mon Musée Imaginaire des couleurs. Comme toujours, elle ne vise pas à l'exhaustivité...

 " Dans les textes des grands mystiques, l'expérience de la nuit précède la clarté éblouissante de la vérité. La fascination des artistes pour le noir est un fil rouge dans l'histoire de l'art,puisque la couleur a obsédé un grand nombre d'artistes-phares."

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Le CARAVAGE 1571 - 1610

Narcisse

Le Maître du clair-obscur, technique qui met en valeur la lumière.

REMBRANDT 1607 - 1669

La leçon d'anatomie du Dr Tulp

L'austérité des costumes de l'époque concentre la lumière sur l'expression des visages et sur le corps dénudé.

Marie-Guillemine BENOIST 1768 - 1826

Portrait d'une noire

La beauté de cette femme est magnifiée par ses vêtements blancs et le noir bleuté du drapé.

DELACROIX 1798 - 1863

Auto-portrait 

Comme le Caravage, il utilise le clair-obscur pour centrer l'intérêt sur le visage en pleine lumière.

 James TISSOT 1836 - 1902

Jeune femme à la veste rouge

Je trouve que plus que la veste rouge, la somptueuse jupe de velours noir est la vedette !

Carolus DURAN 1837 - 1917

La Dame au gant

Le noir était à la mode, il mettait en valeur la blancheur de la peau très appréciée à l'époque.

Henri MATISSE 1869 - 1954

Nature morte

Une oeuvre graphique qui joue par le contraste essentiel du noir et du blanc.

Georges BRAQUE 1882 - 1963

Les poissons noirs

La modernité est là, le cubisme est en marche !

Fernand LEGER 1881 - 1955

Les plongeurs noirs

Marc CHAGALL 1887 - 1985

L'écuyère (encre de Chine et gouache)

Pierre SOULAGES 1919 - ...

Ce peintre centenaire a travaillé le noir toute sa vie.

Une belle jeune femme pose, je commence par la dessiner.

Puis je l'entoure de peintres ou dessinateurs appliqués. Il y a même, près du poteau, un homme qui tente de faire son portrait en volume avec de l'argile fraîche.

A suivre...

Un peu débordée...

Je prends quelques jours de pause, mais je vous retrouve très bientôt !

Dans une vie on a plusieurs chats.

Celle-ci s'appelait Lola et c'est celle que j'ai le plus aimée. Elle était indépendante, comme tous les chats, et préférait, quand elle n'était pas dehors, vivre dans mon atelier dont je laissais toujours la fenêtre entrouverte, en toute saison, pour qu'elle puisse s'y réfugier et venir manger au gré de ses envies.

C'était une siamoise, elle était jolie, câline, et n'aimait que moi.

Elle a posé pour moi dans ce grand fauteuil recouvert d'une couverture marocaine, près de la fenêtre.

Déjà publié en 2016.

Huile sur carton fort 50 x 70

Cet artiste avait été présenté il y a quelques temps déjà (septembre 2017) par Gazou pour le tableau du samedi.

J'avais aimé la toile qu'elle nous avait proposée et noté le nom de l'artiste sur un morceau de papier que je retrouve en faisant un peu de rangement...

Femmes bavardant

J'ai eu envie d'en savoir plus sur Jacques Truphémus (1922 - 2017).

Natif de Lyon, il a fait ses études à l'Ecole des Beaux-Arts de cette ville. Etudes interrompues par la guerre.

EN SAVOIR PLUS

ET AUSSI

Au café

Il a peint la vie de tous les jours à Lyon, et dans les paysages des Cévennes où il avait aussi un atelier.

La terrasse en Cévennes

La fenêtre de l'atelier des Cévennes

J'aime ses couleurs douces, ses formes floues, les matières travaillées sans brutalité. C'est un univers apaisant. Les sujets sont simples, ils nous aident à ne pas oublier que la beauté est aussi dans le quotidien.

Un de mes préférés :

Fenêtre à l'atelier