Une autre artiste de talent dans le groupe : Marie-Claire. Ses dessins délicats et ses pastels sensibles sont magnifiques.

Les reflets, encore et toujours, rendent difficile la photographie des œuvres et surtout leur lisibilité. C'est pourquoi Marie-Claire m'a confié des photos de ses cartons avant encadrement, on n'y voit que mieux sa virtuosité.

A suivre...

La sculpture n'avait qu'une seul représentante cette année dans notre groupe. Mais quel talent ! Patricia est une jeune femme très souriante, un peu timide, mais ses statues harmonieuses et sensuelles ponctuaient les présentation d’œuvres peintes, y ajoutant leur belle féminité.

Je vous laisse contempler le travail de Patricia !

A suivre...

Mon reportage sur l'exposition avec mes amis se poursuit avec les tableaux de Pascale. C'est de l'acrylique et des collages sur papier. L'ennui des tableaux sous vitre, ce sont les reflets, surtout dans cette salle très bien éclairée par des spots.

Mais on peut quand même apprécier la qualité du travail pictural.

A suivre...

 Pour commencer cette nouvelle évocation des autoportraits dans la peinture je fais encore une fois du rattrapage pour vous parler de James Tissot qui avait échappé à ma chronologie, j'avoue : je manque de rigueur 

James Tissot ( 1836 - 1902)

L'œuvre de James Tissot fait l'objet actuellement d'une exposition au Musée d'Orsay. 

"Né  à Nantes, formé à l'école des Beaux-Arts de Paris et ayant mené carrière des deux côtés de la Manche, Jacques Joseph Tissot est un artiste majeur de la seconde moitié du XIXème siècle, à la fois ambigu et fascinant...Cette rétrospective est la première qui lui est consacrée à Paris depuis celle organisée au Petit Palais en 1985."

Voir le reportage comportant une vidéo très intéressante que je vous conseille VIDEO

J'aime beaucoup cet auto-portrait dans une pose très naturelle, il nous observe, comme il observait ses contemporains. Et il était plutôt bel homme, ce James ;-)

Matisse (1869 - 1954) Auto-portrait 1900

On ne présente plus cet artiste dont l'influence et la longévité feront un peintre majeur de son époque. Cet auto-portrait peint alors qu'il avait 31 ans se situe au début de sa carrière, à l'époque où il rencontre, entre autres, Derain, Maurice de Vlaminck.

Matisse sera reconnu comme le chef de file du fauvisme.

Kupka (1871 - 1957) Peintre tchèque, pionnier de l'abstraction.

"The yellow scale" , vers 1907.

Cet auto-portrait en jaune (que j'ai déjà publié dans mon billet sur la couleurs jaune dans l'art) me plaît énormément. L'artiste a un regard direct, incisif, inquisiteur, il défie le spectateur.

Tout est dit sur le caractère qu'il devait avoir !

Parcours de Kupka

Kupka en 1910

Trois ans plus tard sa barbe a poussé, il fume la pipe, il semble plus calme, ne trouvez-vous pas ?

Par la suite Kupka a abandonné la figuration pour l'abstraction. Je trouve que c'est dommage, si je peux me permettre... ces deux portraits très forts me touchent davantage que des tableaux abstraits.

Rouault (1871 - 1958)

Il a un parcours prestigieux commencé chez un peintre de vitraux  et que vous pourrez découvrir chez Wikipedia. Profondément catholique il est très sensible à la misère humaine. Je trouve que cet auto-portrait exprime son empathie avec les malheureux.

Kees van Dongen (1877 - 1968) est un peintre néerlandais qui sera naturalisé français. Il appartient au mouvement du Fauvisme. Très anticonformiste, ses peintures sont colorées, joyeuses, cet auto-portrait montre sa grande fantaisie.

A suivre...

Poursuivant mon reportage sur l'exposition avec mes amis qui a eu lieu juste avant le confinement, j'en arrive maintenant aux œuvres de Max.

Max a présenté un ensemble original de toiles représentant son appartement et son environnement. Il l'a organisé de façon très personnelle, une sorte d'installation qui m'a beaucoup plu.

Un pinceau léger, délicat, un côté Dufy, vous ne trouvez pas ?

A suivre...

Toujours dans cette expo de groupe tellement importante pour nous, voici Géraldyne, peintre abstrait, qui présentait un ensemble de tableaux pour lesquels elle a utilisé des collages de bois flottés, des vernis et des acryliques dans des tons de bois et de terre de l'ocre pâle à la sépia foncée.

Associées à ces œuvres, les statues de Patricia que je vous présenterai de plus près dans un prochain billet.

Le premier panneau

Le second panneau 

A suivre...

Notre groupe, constitué uniquement d'amateurs, présente aussi le travail de Françoise, une mosaïste talentueuse. Ses petites mosaïques sont de vrais bijoux, constituées avec des pierres ou des verreries colorées et brillantes. Ses créations sont pleines de charme.

Je vous laisse les admirer !

Suite du reportage sur l'expo de groupe commencé Vendredi 19 juin  et Lundi 22 juin

 Jacques et Sylvie (suite)

Chacun a son style, Jacques le rêveur avec ses forêts, Sylvie la coloriste, avec ses natures mortes et ses paysages. Deux personnalités affirmées !

A suivre...

Zinaida Serebriakova (1884 -1967)

Elle fut la première femme russe ( famille d'origine française) à être reconnue comme peintre important. Sa famille étant dispersée par le révolution russe, son mati mort du typhus dans les prisons bolchéviques, après bien des vicissitudes elle s'installe à Paris en 1924 laissant ses quatre enfants à sa mère. Elle se remarie, voyage beaucoup. Elle retrouvera la Russie en 1960 pour une rétrospective de ses œuvres organisée par sa fille.

Sa peinture (beaucoup de portraits) est colorée et joyeuse.

Marcel Duchamp (1887 - 1968) Artiste né en France, naturalisé américain.

Né dans une famille d'artistes, après un baccalauréat brillamment obtenu il s'inscrit à l'Académie Julian où il ne restera qu'un an, trouvant l'enseignement trop contraignant. En 1905 il échoue au concours d'entrée des Beaux-Arts et doit faire son service militaire. A son retour il hésite entre une carrière d'humoriste et une carrière de peintre. Après des débuts influencés par les impressionnistes, il s'orientera vers un art d'avant-garde et une réflexion approfondie sur la notion d'art. Marcel Duchamp souhaitait "tuer l'art" tel qu'on le connaît ! POUR EN SAVOIR PLUS

Cet auto-portrait minimaliste est résolument novateur. Il en existe plusieurs versions.

Lotte Laserstein (1898-1993) artiste allemande devenue suédoise par mariage pour échapper aux nazis. Elle avait sa propre école d'art et sa carrière était prometteuse avant la guerre. C'était une femme indépendante qui gagnait bien sa vie comme portraitiste en Allemagne avant qu'elle doive fuir. Après la guerre elle était oubliée en Allemagne, la mode était à l'abstrait, elle n'a pas retrouvé la même renommée.

Elle peignait surtout des portraits de femmes.  Cet auto-portrait (elle en a peint plusieurs) m'a interpellée, le chat est magnifique et l'artiste nous lance un regard interrogateur. C'était une femme moderne, aux cheveux courts et débarrassée des contraintes imposées aux femmes au niveau vestimentaire.

René Magritte (1898 - 1967) Peintre surréaliste belge.

Il rencontre les peintres surréalistes en France en 1927 (Breton, Eluard, Dali, Ernst) La crise de 1929 le fera retourner à Bruxelles.

Alberto Giacometti auto-portrait 1920

Alberto Giacometti (1901 -1966) Peintre suisse

Auto-portrait beaucoup plus tardif. On voit l'évolution du peintre du style post-impressionniste au rapprochement avec les surréalistes et pour finir le cheminement vers son propre style.

On connaît bien l'oeuvre sculpté de Giacometti (L'homme qui marche) on connait moins son oeuvre peint, en particulier les portraits pour lesquels il faisait poser ses modèles pendant des heures.

A suivre...

Cette exposition était l'occasion pour le groupe que nous formons avec mes copains et copines, artistes amateurs comme moi, de montrer le travail de l'année, et aussi quelques œuvres non exposées depuis longtemps. Nous étions dix cette année et avons exposé plusieurs œuvres chacun.

Je continue donc ce reportage tranquillement en suivant l'ordre de l'exposition.

Ici je vous montre de plus près une oeuvre de Marie-Claire et une de Jacques.

A suivre...