De justesse avant le confinement, du 2 au 7 mars, j'ai participé à une exposition que nous organisons mes amis et moi chaque année dans une belle salle du chef-lieu de notre département.

Vous reconnaîtrez peut-être, si vous me suivez, des tableaux que je vous ai présentés au fil de ce blog.

Voici une vue du mur entier :

Et voici les tableaux qui sont de ma main, les autres tableaux étant présentés par d'autres artistes.

A suivre...

Pour rire un peu de l'actualité j'ai pris ma plume :

La folie a souvent fait bon ménage avec l'art. Soit que le peintre lui-même était, comme on dit maintenant, border-line, soit qu'il se soit intéressé au monde des malades mentaux.

Je vous invite à faire un petit tour dans le monde de la folie dans l'art.

Vous pouvez cliquer sur les images pour les voir en plus grand quand ça m'a été possible.

Jérôme Bosch  1450 - 1516 - "Le concert dans l'oeuf"

L'entonnoir sur la tête d'un personnage stigmatise sa folie, car l'entonnoir dont le tube est vers le bas symbolise la capacité d'apprentissage que le fou ne possède pas.

Le Fou du roi - Art médiéval

Brueghel l'Ancien (1525 - 1569) - "Le combat de Carnaval et Carême"

Georges Focus (1641 - 1708) - Peintre de Louis XIV 

Célèbre pour les dessins qu'il a exécutés quand il a sombré dans la folie.

Goya (1746 - 1828) - Le préau des fous

Géricault

"La monomane de l'envie"

Géricault a fait toute une série de portraits de pensionnaires d'un asile d'aliéné.

Emile Signol

"La folie de la fiancée de Lammermoor"

Un roman de Walter Scott qui décrit les ravages d'un mariage forcé.

Courbet

La folie du désespéré.

Vincent Van Gogh

L'homme à l'oreille coupée.

Edvard Munch

"Le cri"

Egon Schiele Auto-portrait

Egon Schiele a fait plusieurs auto-portraits se décrivant très tourmenté.

Mais je ne pense pas qu'il était fou, je pense plutôt qu'il supportait mal la pression de la société de l'époque. Il a fait de la prison à cause de dessins pornographiques ayant pour modèles de très jeunes filles.

Francis Bacon

Il a peint plusieurs auto-portraits tout aussi tourmentés.

Ce sont quelques exemples, on pourrait en trouver beaucoup d'autres. La folie est un monde étrange et très vaste.

Mary Cassat (1844 - 1926)

Née en Pennsylvanie, elle vient en France pendant son enfance. Plus tard,  déçue par l'enseignement de la peinture dans son pays, elle revient à Paris pour apprendre la peinture en 1865. Élève de Gérôme, peintre académiste, elle découvre l’impressionnisme à Barbizon. Elle voyage : Londres, Turin, Parme, Madrid, Anvers...Elle participera au Quatrième Salon des Impressionnistes. 

James Ensor (1860 - 1949 ) Auto-portrait aux masques

Peintre belge de père anglais. Il adhère aux mouvements d'avant-garde du début du XXème siècle, et laisse une oeuvre expressionniste originale. Rebelle à l'enseignement officiel il le quitte rapidement et suit son propre chemin. Longtemps critiqué et bafoué il obtiendra la reconnaissance seulement au tout début du XXème siècle. Surnommé alors "le prince des peintres", il réagira étonnamment en abandonnant la peinture et en consacrant les dernières années de sa vie à la musique contemporaine.

Edward Munch (1863 - 1944) Auto-portrait peint en 1886

 Peintre norvégien.Un des pionniers de l'expressionnisme. Deuxième enfant d'une famille de cinq, sa mère meurt de la tuberculose quand il a 5 ans. La sœur de sa mère au même tempérament artiste s'occupera de la famille et encouragera son neveu dans ses dispositions artistiques.

Edward Munch auto-portrait peint en 1909

J'ai trouvé intéressant de superposer ces deux auto-portraits tellement différents.

Romaine Brooks (1874 - 1970)

Née à Rome et morte à Nice est une peintre américaine proche des mouvements symbolistes et esthétistes ( dont James Whistler est un Maître). Abandonnée par sa mère à une famille américaine modeste, elle est récupérée par son riche grand-père qui la place dans diverses institutions religieuses. A 19 ans elle part pour Paris où elle devient chanteuse dans des cabarets. Elle étudie la peinture à Rome. Elle héritera de son grand-père, épousera un pianiste bisexuel (elle est bisexuelle aussi) avec qui elle conviendra de ne jamais divorcer, et qui lui servira de couverture sociale mais dont elle ne partagera jamais la vie. Elle lui verse une pension et vit très librement. 

Elle travaille dans des nuances de gris comme dans cet auto-portrait qui a attiré mon attention. Les grands yeux dans l'ombre du chapeau, la silhouette longiligne, presque masculine, l'austérité du costume, et juste une touche de rouge (le ruban à la boutonnière), cette sobriété de moyens est éblouissante.

Edward Hopper (1882 - 1967)

Peintre américain, le peintre de la solitude humaine. Il a fait plusieurs auto-portraits, mais celui-ci m'a semblé être très proche de ses scènes de vie  dépouillées. Les couleurs austères, le visage lumineux et les yeux dans l'ombre sont saisissants. J'aime.

A suivre...

Alfred Roll (1846 - 1919 )

Peintre naturaliste devenu peintre officiel de la Troisième République.

Je ne connais pas bien ce peintre mais j'ai aimé cet auto-portrait dynamique et plein de fraîcheur d'un jeune homme qui vous regarde droit dans les yeux.

Paul Gauguin (1848 - 1903)

Gauguin a peint plusieurs auto-portraits, celui-ci qui date de 1893 "Auto-portrait à l'idole" a été peint à Paris au retour de son séjour à Tahiti.

C'est mon préféré.

Vincent Van Gogh ( 1853 - 1890 )

Il a lui aussi peint de nombreux auto-portraits.

Celui-ci a été peint en 1889 à Saint-Rémy de Provence et montre le côté gauche, on ne voit pas son oreille mutilée.

Marie Bashkirtseff ( 1858 - 1884)

Peintre d'origine ukrainienne morte très jeune de la tuberculose. Peintre, sculptrice et diariste.

Portrait peint en 1880 qui la montre en train de lire, pose originale pour un auto-portrait, mais elle en a fait d'autres. Celui-ci m'intrigue : comment a-t-elle fait pour se voir en peignant ?

Ce portrait est original et charmant !

Suzanne Valadon (1865 - 1938)

Auto-portrait de 1895.

Suzanne Valadon, à laquelle j'ai consacré un article ici s'est aussi représentée plusieurs fois, de plus, elle a  été modèle pour divers grands peintres de son époque. 

Je trouve cet auto-portrait très intéressant par l'audace des couleurs et la représentation sans concession d'une jeune femme intelligente et déterminée, ce qu'elle était !

 A suivre...

Je poursuis l'aperçu des auto-portraits à travers le temps, sans prétendre à les montrer tous, juste ceux que je trouve les plus étonnants, intéressants, originaux, bizarres, ou tout simplement beaux, sincères...

Géricault (1791 - 1824)

Le peintre du Radeau de la Méduse a peint cet auto-portrait original qui montre un jeune homme aux traits sensibles.

Eugène Delacroix (1798 - 1863 )

En pleine période romantique, l'artiste brosse ce portrait vigoureux et nous regarde à travers le temps.

Henri Fantin-Latour (1836 - 1904) a peint plusieurs auto-portraits, c'est celui-ci que je préfère, concentré sur son reflet.

Frédéric Bazille ( 1841 - 1870 )

Mort très jeune pendant la guerre de 1870 au cours d'un acte héroïque, ce peintre a failli sombrer dans l'oubli. Mais il avait laissé un souvenir ému à ses contemporains, et on a exposé ce qui sera à tout jamais les "œuvres de jeunesse" de cet artiste.

Berthe Morisot 1841 - 1895

Épouse du frère d'Edouard Manet, pour qui elle a souvent posé, elle fut membre fondateur du mouvement impressionniste. Et, bien qu'à son époque la peinture féminine ait été beaucoup dévalorisée, elle a réussi à s'imposer dans ce milieu misogyne.

A suivre...

L'auto-portrait est un exercice très difficile que je n'ai jamais bien réussi. En voici une collection non exhaustive, les œuvres sont choisies d'une façon toute personnelle, comme on dit aujourd'hui "au feeling".

C'est à la Renaissance que l'auto-portrait est devenu un sujet pour le peintre. C'est grâce aux progrès fait dans la miroiterie que les artistes ont pu vraiment se représenter eux-mêmes.

Jan Van Eyck 1390 - 1441

Le portrait de L'homme au turban rouge de Jan Van Eyck réalisé en 1433 pourrait bien être le plus ancien auto-portrait

Albert Dürer (1471 - 1528)

Je pense que Dürer avait un côté narcissique, on retrouve souvent dans ses tableaux un personnage aux longs cheveux bouclés comme on le voit ici dans cet auto-portrait.

Raphaël (1483 - 1520)

Il a fait plusieurs auto-portraits au fil du temps. Là il est encore très jeune.

Artemisia Gentileschi ( 1593 - 1652 )

Fille d'un peintre renommé elle apprit elle aussi la peinture. Elle eut à souffrir du harcèlement de ses co-apprentis car les femmes peintres étaient rares à l'époque. Elle fut même violée, dit-on et en garda une solide rancune envers la gent masculine qu'elle exprima en peignant "Judith et Holopherne" en  plusieurs versions. On la comprend. C'était une femme de caractère.

Rembrandt (1606 1669 )

Il a fait des auto-portraits extraordinaires tout au long de sa vie. Là il se montre vieillissant. J'aime particulièrement les auto-portraits de Rembrandt.

Goya (1746 - 1828 )

Lui aussi a fait plusieurs auto-portraits. J'ai choisi celui-ci parce que je trouve qu'on y perçoit le côté sombre du peintre du Sabbat des sorcières,  des Cannibales, de Saturne dévorant son fils, ou d'El dos de Mayo...L'expression très concentrée est impressionnante !

A suivre...

Une encre et aquarelle bien plus dépouillée que celle qui décrivait mon jardin lundi dernier. Et ce n'est pas plus mal !

Elle a déjà été publiée le 1er décembre 2012 et avait été faite dans la chambre de mon ancienne maison.

 Cliquer sur l'image pour la voir en plus grand

Encre et aquarelle sur papier aquarelle 30 x 40

Après une panne d'internet qui m'a prise par surprise me voici de retour après un dépannage efficace de mon opérateur.

Les publications reprendront dès demain et j'espère que vous ne m'en voudrez pas de cette coupure totalement indépendante de ma volonté !

A demain ! 

Le dessin de mon jardin a été assez long à terminer, les scènes d'atelier sont plus vite faites...Je pense que le foisonnement végétal en a été la cause, et aussi le peu de temps que j'y consacrais à chaque séance, car à la maison ce n'est pas comme à l'atelier : je suis tout le temps dérangée, et la concentration n'est pas la même !

Enfin, le voici terminé !

Encre et aquarelle sur papier aquarelle

(Cliquez sur l'image pour la voir en plus grand)