Deux fois dix minutes.

Encre de Chine et lavis sur papier aquarelle environ 32 x 25

Voilà, c'est tout fini !

L'ennui, c'est que le vernis Liquin que je passe sur toute la surface du tableau brille quand on prend la photo. Mais je pense que vous aurez quand même une bonne idée de la chose.

Huile sur toile 1 mètre x 1,60 mètre

Et voilà comment on installe les toiles ( 43 artistes, 43 toiles originales) sur les murs du village.

La fin d'une belle aventure, et le début d'une autre !

 Née en 1942 à Saint-Mandé (Seine), elle fait ses études secondaires et supérieures (professorat de dessin et arts plastiques pour les lycées et collèges) à Paris. Après avoir enseigné un an au Lycée de Jeunes Filles de Strasbourg, elle démissionne de l'Éducation Nationale pour revenir à Paris en 1964 et s'y installer définitivement comme peintre.

Elle est connue pour ses sujets exclusivement féminins et les attitudes rêveuses de ses personnages. Sa technique graphique et picturale classique est proche de celle des Renaissants Italiens et des Flamands des XVIe-XVIIe siècles.

 Outre de nombreux dessins et pastels, son œuvre compte actuellement plus de 400 tableaux dispersés dans des collections privées.

(Source : Wikipédia)

Mon point de vue : elle peint un monde de femmes qui se ressemblent toutes.

Des lectrices :

Des dormeuses :

Des gourmandes :

Des coquettes aux jeux de miroirs parfois compliqués :

 Je suis admirative de sa belle technique du pastel. J'aime moins ses huiles. 

Ce monde un peu lisse finit peut-être par générer l'ennui. Mais je viens parfois m'y replonger : c'est reposant !

Je suis curieuse de voir vos réactions.

Vous pouvez voir d'autres œuvres de Francine Van Hove dans le Musée virtuel, colonne de droite de ce blog

Et pour voir son site, c'est  ICI

Cet article a été rédigé pour la communauté "Le tableau du samedi" de l'ami  Jean-Marie .  

 C'était la deuxième scène d'atelier que j'ai peinte.

Franchement, elle me plaît bien. Et à vous ?

 Je l'avais publiée : là

Encre et aquarelle sur papier aquarelle 30 x 40

Dix minutes. 

Sanguine sur papier machine A3

Un homme, trois fois...

Trois fois dix minutes !

Encre et aquarelle sur papier aquarelle 32 x 46

Le travail des bouteilles m'a beaucoup plu. Sur la photo du haut, elles sont plates. Sur la photo du dessous, elles ont pris du relief grâce aux lumières et glacis que j'y ai posés (même sur leurs ombres sur le mur...) 

A suivre...

Trois fois dix minutes.

Encre noire aquarellable sur papier aquarelle 32 x 46

J'ai réglé le problème des tabourets : j'ai trouvé sur le net une version beaucoup plus claire de cette photo, ce qui m'a permis de constater que les tabourets étaient en bois et paille. J'ai laissé le cuir noir à la place de la paille, je préférais garder cette couleur.

Le tableau est bien avancé, il reste à terminer les bouteilles, les verres, c'est de l'ordre de la nature morte. Et puis quelques détails ici ou là, en particulier les cravates de ces messieurs...

Au fur et à mesure de l'avancement du tableau, je passe des glacis colorés pour donner de la profondeur aux grandes surfaces.

A suivre...

J'ai été attirée par l'œuvre ci-dessous, et je me suis intéressée à son auteur.

C'est comme cela que j'ai découvert Nikolaos Gysis, peintre grec.

Nikolaos Gysis (1842 - 1901) est un peintre grec né à Sklavochori sur lîle de Tinos. 

Il fut un des maîtres de l'Ecole de Munich qui domina la peinture en Grèce dans la seconde moitié du XIX^e siècle. 

Nikolaos Gysis était le fils d'un domestique, et de son épouse Margarita. En 1850, sa famille déménagea à Athènes. C'est là que Nikolaos commença ses études à l'École Polytechnique, mais sans jamais y être vraiment inscrit. 

Il fut élève à l'École des Beaux Arts d'Athènes de 1854 à 1864. En juillet 1865, il partit étudier à l'Académie des Beaux-Arts deMunich, grâce à une bourse offerte par le monastère de la Panaghia Evanghélistria de son île natale,Tinos.  

À Munich, il étudia dans l'atelier de Karl von Piloty. En 1869, Gustave Courbet vint participer à une exposition internationale à Munich. La découverte de son style et de ses tableaux joua un rôle déterminant dans la formation artistique de Gysis (et des autres jeunes peintres étudiant à Munich).

Nikolaos Gysis revint à Athènes en 1872. Il y séjourna deux ans. Il voyagea à l'été 1873 en Asie Mineure. Ce voyage fut une des sources de la veine orientalisante des tableaux de Gysis à ce moment-là. En 1876, Gysis séjourna aussi  Paris, puis il retourna à Munich où il s'installa définitivement à partir de 1882.

En 1877, Nikolaos Gysis épousa Artémis Nazos qu'il avait rencontrée à Athènes. Ils eurent cinq enfants (quatre filles et un garçon).

Il peignit surtout des tableaux de genre, avec pour thèmes principaux la famille et les enfants, le plus souvent dans leur vie quotidienne.

 Il mourut d'une leucémie le 4 janvier 1901 à Munich, où il est enterré.

(Documentation Wikipédia)

Il a peint des scènes plus "grandioses", mais j'ai choisi de vous présenter surtout des portraits, que j'aime beaucoup.

Cet article a été rédigé pour la communauté "Le tableau du samedi" de l'ami  Jean-Marie .