Henri-Jean-Guillaume Martin (1860 - 1943) est un peintre né à Toulouse. Il étudie à l'Ecole des Beaux-Arts de Toulouse de 1877 à 1879.

Il y rencontre Marie-Charlotte Barbaroux, pastelliste, qu'il épouse en 1881. Ils auront quatre fils dont deux deviendront peintres à leur tour.

Il a peint celle qui deviendra sa femme dans ce ravissant portrait : 

Henri Martin - "Portrait de la pastelliste Marie-Charlotte Barbaroux" - (1880)

 Henri Martin - "Autoportrait en saint Jean-Baptiste" - (1883)

En 1885 il parcourt l'Italie qui influencera son art dans un sens poétique.

Henri Martin - "Dans le jardin" - 1900

Henri martin - "La tonnelle" - (1900)

Henri Martin - "Les faucheurs" - (1903)

Il s'éloigne de l'académisme et pratique un divisionnisme à touches courtes, séparées et parallèles, influencé par les néo-impressionnistes.

Henri Martin - "Le pont de la Bastide" - (1905)

Sa première exposition à Paris en 1900 est collective et il expose des œuvres à thèmes symbolistes.

Henri Martin -  "Les rêveurs "- (1906)

En 1917 il devient membre titulaire de l'Académie des Beaux-Arts.

Henri Martin -  "La tour de Collioure" - (1920)

Henri Martin - "Marquayrol le portillon blanc" - (1920)

Henri Martin - "Idylle" - (1932)

Il bénéficie de commandes publiques à Toulouse (le Capitole), à Cahors (la Préfecture) et en 1908 à Paris (l'hôtel de Ville, un cabinet de l'Elysée) et entre 1914 et 1922 (Conseil d'Etat) et en 1935 (Mairie du Vème). 

Henri Martin - "Maison de la Trinité" - (1933)

Le Musée de Cahors "Henri-Martin" expose de nombreuses œuvres de ce peintre.

Henri Martin fait partie de ces peintres de talent un peu oubliés ou seulement connus dans leur région. Leurs œuvres sont des trésors que j'adore découvrir.

Chez ce peintre j'apprécie particulièrement les tableaux lumineux, peints à petites touches, qui décrivent son jardin ("La tonnelle", "Marquayrol, le portillon blanc") et ses paysages familiers.

 Henri Martin - "Autoportrait" - (1912)

Trois poses de dix minutes chacune.

Encre sépia aquarellable et aquarelle sur papier aquarelle

Pour le tableau du samedi de l'été :

Claude Monet a beaucoup peint l'été, ce paysage de Vétheuil pendant la belle saison nous apporte une fraîcheur bienvenue.

Claude Monet - "Vétheuil en été" - (1880)

Deux poses de dix minutes chacune.

Encre sépia aquarellable et aquarelle sur papier aquarelle

Une pose de dix minutes.

Encre noire aquarellable et lavis sur papier aquarelle.

Frederik Childe Hassam (1859 - 1935) est un peintre et graveur impressionniste américain.

De 1886 à 1889 il séjourne à Paris et étudie l'art à l'Académie Julian.

Frederick Childe Hassam - "Soir d'été" - (1886)

En 1889 il s'installe à New-York dont il peint les bâtiments dans le style impressionniste. Il fréquente une communauté d'artistes.

Frederick Childe Hassam - "Rainy Day Columbus Avenue Boston" - (1885)

Il peint aussi des  paysages.

 Frederick Childe Hassam - "Celia Thaxter’s Garden, Isles of Shoals, Maine" - (1890)

Frederick Childe Hassam - "October Sundown Newport" - (1901)

Frederick Childe Hassam - "The water Garden" - (1909)

Frederick Childe Hassam - "Îles de Shoals" - (1913) 

Dans les années 1920 Childe Hassam connaît un succès croissant alors que l'art américain est passé au réalisme avec des artistes comme Edward Hopper et que Childe Hassam est vu par certains comme dépassé.

 Frederick Childe Hassam - "The Fourth of July" - (1916)

Il dénonce les peintres qui s'engagent dans le cubisme et le surréalisme, autrement dit il reste fidèle à l'impressionnisme.

 Frederick Childe Hassam - "The Goldfish"- (1916)

Frederick Childe Hassam - "New York Winter Window" - (1919)

Frederick Childe Hassam - "Fith avenue in winter" - (1919)

Dans les années 1970 les peintures impressionnistes françaises sont recherchées aux Etats-Unis et atteignent des prix très élevés, et les impressionnistes américains tels que Childe Hassam profitent aussi de cet enthousiasme renouvelé. 

J'aime beaucoup les œuvres de cet artiste, et particulièrement les tableaux intimistes.

Mon modèle préféré dans une pose atypique qui a duré 10 minutes.

Elle trouve toujours le moyen de toucher le chat, et elle est la seule dont il tolère le contact.

Encre sépia aquarellable et lavis sur papier aquarelle

Je prends une pause d'été, mais je reviendrai vite.

A bientôt !

Lili a trop chaud, en ce moment...

Pour le tableau du samedi de l'été j'ai choisi un tableau de Van Gogh, on est à la mer, et il y a du vent : une bouffée d'air frais dans la chaleur de l'été !

Vincent Van Gogh - "La mer aux Saintes-Maries de la Mer" - (1888)

Quatre poses de dix minutes chacune.

Encre noire aquarellable, lavis et aquarelle sur papier aquarelle