Une scène d'atelier déjà publiée le 26 septembre 2013.

Un grand miroir est installé contre un mur de l'atelier, le modèle lui tourne le dos, le jeu des reflets est intéressant.

Encre et aquarelle sur papier aquarelle

Voici les trois dernières œuvres de cette exposition que j'ai voulu vous montrer.

Il y avait beaucoup plus de tableaux et photos, mais j'ai choisi mes préférées.

Catherine - La Cerdagne vue du Cambre d'Aze

Jeanne - Au mois des fleurs, après les froids.

Une photo magnifique !

Christine - Collioure

FIN

Cette exposition s'est tenue dans des conditions particulières en raison de la pandémie et des restrictions, sans vernissage.

Mais les visiteurs qui connaissent l'association n'ont pas manqué de passer voir les huiles, acryliques, aquarelles, pastels et photographies exposés.

Cette scène d'atelier a déjà été publiée le 28 avril 2013.

Une belle africaine sur des drapés pastel, dans l'atelier d'art que le covid 19 et le confinement ont obligé à fermer... 

Encres et aquarelle sur papier aquarelle

Suite de l'exposition "Pays d'ici", trois nouvelles œuvres de mes co-exposants. 

Christian : "Le Castillet - Porte Notre-Dame"

Pat : "Catalanité"

Nicolas : "La mer"

Edmond Van Copenolle ( 1846 - 1914) est un peintre belge né à Gand, qui s'est établi en France à Montigny-sur-Loing vers 1872. Peintre, dessinateur et décorateur de faïence.

Comme ses contemporains, le travail de Edmond Van Copenolle a été influencé par les impressionnistes "capturant souvent la douceur et la beauté de son sujet avec un travail au pinceau robuste et une palette colorée."

Il a peint surtout des fleurs, de ravissants bouquets, mais j'ai été séduite par ses tableaux de basse-cour, colorés et pleins de vie.

J'ai trouvé amusant de partager avec vous tous ces portraits de coqs et de cocottes pleins de vie !

J'espère que ces volailles vous amuseront autant que moi !

Suite de l'exposition "Pays d'ici", trois nouvelles œuvres de mes co-exposants.

Claude : "Carte Postale Catalane" (Eléments de céramique rapprochés pour former un ensemble)

Le burro catalan est le petit âne emblématique de la région.

Freddy : "L'A-mer"

Milou : "Un Collioure"

Henri Rousseau (1844 - 1910) est considéré comme un représentant majeur de l'art naïf. Après quelques études de droit il rentre à l'Octroi de Paris où il contrôle les entrées de boissons alcoolisées.

Peintre autodidacte, il s'inspire de livres illustrés, du Jardin Botanique et de rencontres avec des soldats ayant participé à l'intervention française au Mexique.

Eluard a écrit à son propos : "Ce qu'il voyait n'était qu'amour et nous fera toujours des yeux émerveillés."

Il a peint des scènes de jungles, mais aussi des portraits et des scènes de vie, mais volontairement j'ai choisi d'illustrer cet article avec mes préférés : les scènes de jungle.

Pour ceux qui veulent en savoir plus, il y a toujours : Wikipedia

J'ai choisi les scènes de jungle paisibles, mais sur d'autres tableaux il a peint des "scènes de crime" de fauves qui dévorent leur proie...ou...un explorateur !

J'ai commencé ici la publication des œuvres exposées par les miennes, et voici maintenant quelques unes de celles de mes co-exposants qui m'ont semblé les plus intéressantes.

Isabelle : "Petits bleus de Collioure"

Catherine : "L'hagard de Perpignan"

Dominique : "Canigou"

A suivre...

Cette semaine, j'ai choisi de vous parler d'une sculptrice, sculpteuse ou sculpteure, comme vous voudrez...

Anne-Laure Pérès. 

Comme souvent je l'ai découverte par hasard en me baladant sur la toile.

Elle modèle de petits personnages, des enfants, dans des attitudes et des activités variées.

Je vous laisse la découvrir, et si vous voulez en savoir plus sur elle vous pouvez visiter son  SITE .

Ses œuvres sont charmantes, malicieuses et joyeuses. J'aime beaucoup !

Pour poursuivre et compléter ma longue série sur les auto-portraits, je consacre un billet spécial sur Rembrandt Harmeszoon van Rijn (Rembrandt est son prénom).

Il a commencé très jeune  et dès l'âge de 14 ans il s'est consacré entièrement à l'art. Il a réalisé au cours de sa vie plus de 400 peintures, 300 dessins et 300 eaux fortes (gravure).

1629 -  Il a 23 ans

1630 - Il a 24 ans

Parmi ses peintures il a peint une centaine d'autoportraits. 

C'est l'époque de la peinture baroque, du clair-obscur inspiré du Caravage, l'âge d'or des provinces Unies que Rembrandt n'a jamais quittées, (contrairement à ses contemporains peintres qui voyageaient beaucoup, particulièrement en Italie.)

1634 - Il a 28 ans

Il a un style rugueux contrairement à beaucoup de ses contemporains qui peignent lisse.

1639 - il a 33 ans

1642 - il a 36 ans - C'est cette année-là que meurt sa chère épouse Saskia.

1655 - Il a 49 ans - De tous ses autoportraits que je connais c'est mon préféré. On le sent anxieux, son regard interroge, il est très émouvant.

Profondément religieux, Rembrandt a pourtant eu une vie qui faisait scandale. Après la mort de son épouse Saskia en 1642, il a vécu en concubinage avec les nourrices successives de son fils Titus, seul survivant des quatre enfants qu'il avait eus avec Saskia.

Avec l'une d'entre elles il a eu une fille.

Il est devenu très connu et apprécié et pendant un temps il a pu vivre largement. Mais il vivait quand même au-dessus de ses moyens, les scandales nuisaient à son art, et en 1656, couvert de dettes il a dû vendre sa grande et belle maison. 

1660 - Il a 54 ans - Il est soucieux, le regard est inquiet.

Solitaire après le mariage de son fils en 1663 (Titus mourra en 1668) et incompris, sa fin de vie est triste, mais il a quand même toujours des commandes. Il s'éteint en 1669 à 63 ans.

1669 - Il a 63 ans, c'est l'année de sa mort.

Parmi ses magnifiques autoportraits j'ai choisi, évidemment, mes préférés, en essayant de montrer l'évolution de l'homme au cours du temps.

Au cours de mes petites recherches, j'ai découvert cette vidéo que je trouve très intéressante :  Video