Exceptionnellement, pour "Mon artiste du mardi", je vous présente sur deux mardis les ravissants dessins de ma copine d'atelier Nicole, une dessinatrice dont les portraits et créations sont pleins de poésie.

Elle a accompagné chacun de ses dessins d'une phrase poétique qui complète l'œuvre.

Fille au loup

Il régnait entre nos corps

Une sorte de fraternité

Comme si nous avions joué ensemble

 Lorsque nous étions enfants.

***

Fille à la lionne

Il n'y a rien à faire dit-elle

Non, il n'y a rien à faire

Quand on s'aime trop pour ne pouvoir vivre l'un sans l'autre

Mais qu'on ne peut mener la même vie

Et que ce n'est la faute de personne.

***

Petite fille à la tortue

Si tu te souviens de moi,

Cela m'est égal

Que tous les autres m'oublient,

Disait la tortue.

A suivre...

Une scène d'atelier pour laquelle j'ai laissé délibérément le décor uniquement graphique, centrant ainsi l'intérêt sur les personnages colorés.

Encre sépia aquarellable et aquarelle sur papier aquarelle

Vassili Dmitrievitch Polenov (1844 - 1927) est un peintre russe réaliste (mouvement réaliste des Ambulants). Ses oeuvres sont conservées à Moscou et à Saint-Petersbourg.

Il est né dans une famille humaniste, savante et éprise d'art, qui descend de la vieille noblesse russe.

Au cours d'un voyage en famille son père l'encourage à dessiner les paysages traversés et, constatant ses aptitudes, il lui fait suivre les cours de Pavel Tchistiakov, puis entrer à l'Académie impériale des Beaux-Arts dont il sera un des meilleurs élèves et où il recevra la grande médaille d'or pour un tableau "La résurrection de la fille de Jaïre" (c'est un thème qui a été traité par de nombreux peintres, et je n'ai pas trouvé ce tableau de Polenov sur internet). Dans cette scène figure le Christ, thème qui l'intéresse beaucoup.

En 1872, il part en voyage à travers l'Europe, traverse l'Allemagne et la Suisse, s'installe  à Venise, puis à Rome l'année suivante. En 1873, il s'installe à Paris (à Montmartre), puis en Normandie.

"Auto-portrait"

En France, il se joint à des cercles d'artistes russes. Il s'essaie à tous les genres : scènes historiques, natures mortes, portraits, paysages normands. Il suit l'influence de l'Ecole de Barbizon (pratique de la peinture à l'extérieur).

"Forêt"

En 1876 il s'engage dans l'armée (guerre contre l'empire ottoman) et en 1877 il est envoyé au front en qualité de peintre de guerre.

"Le guetteur"

Il fait une belle carrière en Russie et reçoit en 1926 le titre honorifique d'artiste du peuple.

C'est dans ces tableaux qui présentent des gens du peuple (voir ci-dessous) que je le trouve le plus talentueux et ce sont ces œuvres qui ont attiré mon attention sur ce peintre russe.

 "Le malade"

"Le conte épique de Nikita Bogdanov"

Comme chaque année au mois d'octobre j'évoque la campagne Octobre Rose qui cherche depuis 24 ans à informer le public et à promouvoir le dépistage systématique du cancer du sein.

En France une femme sur huit risque le cancer du sein au cours de sa vie. Il est la première cause de mortalité par cancer chez les femmes.

Mesdames, faites-vous dépister !

Frédéric Bazille - "La robe rose" 1864

https://www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/la-robe-rose-61

J'avais déjà évoqué le 31 juillet 2021 le peintre impressionniste américain William Merrit-Chase à propos de l'été. Cliquez sur le lien pour trouver dans ce billet une courte biographie de l'artiste.

Je reviens vers lui pour vous présenter d'autres tableaux intéressants. Je vous laisse les découvrir, ou les retrouver.

"Mona"

"Flowers Peonies"

"Hall at Shinnecock"

"A memory in the italian villa"

La pépinière

En faisant des recherches pour le thème de l'Orientalisme, j'ai découvert un peintre que je ne connaissais pas du tout : Etienne Dinet. Alors je prolonge le plaisir de ce thème en vous présentant ce peintre surprenant à bien des égards.

Etienne Dinet (1861 - 1929) est un peintre orientaliste et lithographe français qui a passé une grande partie de sa vie en Algérie. Un temps oublié, il connaît un nouveau succès sur le marché de l'art. 

 En 1881 il il entre à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris. Influencé par William Bouguereau et Tony Robert-Fleury dont il suit les cours à l'Académie Julian.

En 1884 il obtient une bourse pour son premier voyage dans le sud de l'Algérie avec une équipe de savants entomologistes dans la région de Bou-Saâda. L'année suivante, il fait un second voyage dans une autre région de ce pays et peint ses premiers tableaux "Sur les terrasses de Laghouat" et "L'oued M'Sila après l'orage".

Fillette jouant avec son petit frère

Il apprend l'arabe pour mieux comprendre la culture, et en 1887 il fait en Algérie un troisième voyage. Il y passera désormais en moyenne six mois par an.

En 1893, il est membre fondateur de la Société des peintres orientalistes français et expose avec ces artistes au Palais de l'Industrie à Paris.

En 1900 il installe son premier atelier algérien à Biskra. En 1905 il achète une maison à Bou-Saâda et y passe les 3/4 de l'année.

En 1908 il annonce dans une lettre à un ami qu'il s'est converti à l'Islam depuis plusieurs années. Il fera le pèlerinage à La Mecque en 1929.

Le fils d'un saint

J'ai été séduite par ses œuvres colorées, presque toujours joyeuses, qui donnent de l'Algérie de l'époque l'idée d'un peuple heureux, très attaché à la famille et à la religion. 

Stanislas Wyspianski (1869 - 1907) est un artiste polonais qui avait tous les talents : peintre, dessinateur, poète, dramaturge, scénographe, designer et metteur en scène. Sa carrière s'est déroulé à Cracovie, sa ville natale.

Leader du mouvement "Jeune Pologne", c'est un artiste prolifique qui a aussi créé des vitraux qu'on peut encore voir dans plusieurs institutions de Cracovie.

Vitrail "Création du monde" Eglise des Franciscains à Cracovie

Orphelin de mère à 7 ans, son père le confie à son oncle et reçoit une solide  éducation. Il étudie à l'Université et à l'Ecole des Beaux-Arts de Cracovie.

De 1890 à 1894 il voyage et travaille à l'étranger : Allemagne, Italie, Suisse. Il séjourne aussi en France où il rencontre entre autre Gauguin et les Nabis et est fortement influencé par Puvis de Chavannes. Il fréquente aussi la Comédie-Française et l'Opéra de Paris.

"La Parisienne"

"Maternité" - 1905

Il rentre en Pologne et travaille sur les vitraux de différents monuments de Cracovie. C'est alors qu'il rencontre sa future épouse Teodora Pytko, une simple paysanne, ils auront 3 enfants, mais pour sa famille ce mariage est une mésalliance et elle rompt toute relation avec le couple. Ce qui entraînera des soucis d'argent permanents.

"L'artiste et sa femme"

En 1898 Wyspianski apprend qu'il est atteint de syphilis. Cette maladie, peu à peu, rongera son corps. Ne pouvant plus faire de travaux nécessitant des efforts physiques, il se met au pastel, technique peu coûteuse et plus rapidement exécutée que la peinture à l'huile. Il fait des portraits sur commande et peint aussi son entourage, il adore dessiner des portraits d'enfants et fait aussi plusieurs auto-portraits.

Il se consacre aussi au théâtre.

Il meurt de la syphilis et la Pologne prend le deuil.

Auto-portrait

Une scène où les dessinateurs sont face à face, et le modèle au milieu ! D'où ce titre puisque les uns dessinent le recto du modèle, les autres le verso.

Et me voici en pleine action !

Et voilà cette scène terminée.

Elle avait déjà été publiée le 16 mars 2014.

Laurits Andersen, dit L.A. Ring (1854 à Ring - 1933) est un peintre symboliste danois.

Il étudie à l'Académie Royale des Beaux-Arts du Danemark. Mais l'enseignement académique strict ne le satisfait pas.

Sa première exposition a eu lieu en 1882, mais il ne fut reconnu qu'en 1884 à l'exposition de son tableau The Railroad Guard.

"The Railroad Guard"

Le Danemark traversait une période politique troublée, un gouvernement autoritaire était au pouvoir et L.A. Ring militait dans un groupe révolutionnaire d'étudiants.

Il s'intéressait aux difficultés des pauvres et à la justice sociale.

Pendant qu'il vivait à Copenhague, il devient l'ami proche du peintre amateur Alexander Wilde et fréquente beaucoup sa famille.

Il tombe amoureux de Johanne, la femme de Wilde, dont il peint plusieurs portraits. Malgré une correspondance abondante et intime avec lui, celle-ci reste fidèle à son mari. Se rendant compte que cette relation est sans avenir, il rompt avec la famille Wilde et sombre dans la dépression. En 1893 il part en Italie.

A son retour, il entreprend une série de peintures avec pour modèle Sigrid Kähler, elle-même peintre, qu'il épouse en 1896. Elle a 24 ans, et lui 42. Ils ont eu trois enfants.

"Le mois de juin"

L.A. Ring s'inspire de la tradition danoise de l'art "almue" (folk) mais il est aussi influencé par des peintres plus modernistes tels que Gauguin et Millet.

"Femme regardant par une lucarne"

"Le petit déjeuner"

C'est ce dernier tableau qui a attiré mon attention sur ce peintre : l'ambiance paisible, les couleurs douces, l'alliance de la nature et de l'intimité quotidienne. J'ai aimé.

Et vous ?

Je ne connaissais pas du tout cet artiste, mais grâce à une amie mon attention a été attirée sur André Dauchez (1870 - 1948).

Une exposition lui a été consacrée cet été à Combrit , dans le Finistère.

Les parents de ce peintre ayant acheté la maison de Kergaït à Bénodet, il connaît la Bretagne dès son enfance. Et plus tard, en 1903, il achète à son tour un terrain face à la mer, à la pointe sud de Loctudy et y fait construire une maison.

Il a peint des centaines de tableaux représentant le Pays Bigouden, ses paysages et ses travailleurs.

Les villages :

La mer et les plages où travaillent les goëmoniers :

L'Odet, fleuve côtier breton se jetant dans l'Atlantique :

C'est de la belle peinture du XIXème siècle, pleine de sensibilité, de sens de l'espace et d'amour pour cette magnifique région.

Pour en savoir encore plus sur ce peintre talentueux : voir ici