Aujourd'hui je vous présente deux artistes qui vivent et travaillent ensemble depuis longtemps et créent des œuvres communes sous le pseudonyme de "Pierre et Gilles".

Pierre Commoy, né en 1950, et Gilles Blanchard, né en 1953 vivent et travaillent au Pré-Saint-Gervais (Seine St Denis).

Pour en savoir plus sur leur rencontre et leur cheminement : Wikipedia

Pierre et Gilles

Pierre est photographe et Gilles est peintre. L'oeuvre commence par une photographie de Pierre, généralement un portrait ou un double portrait, sur laquelle Gilles ajoute sa création picturale inspirée par ce portrait. Ils travaillent souvent sur des portraits d'artistes connus, chanteurs, comédiens...mais pas toujours.

"Extase" - Arielle Dombasle

"Karl Lagerfeld et Choupette" (sa chatte adorée)

"For Ever" - Stromae

Clara Luciani

Vendeur de Tour Eiffel - Ibrahima Ramon Magassa (2019)

"La madone au cœur blessé" - Lio

"Jeanne la Rebelle" - Juliette Armanet

Certaines de leurs œuvres ne sont pas sans rappeler les cartes postales des années 20, 30 et 40 du XXème siècle, comme celle-ci où ils se mettent en scène eux-mêmes, jeunes.

"L'histoire d'amour est arrivée avant la collaboration", raconte Gilles. "Gilles collectionnait les photomatons depuis 1968 et on avait fait une nouvelle série de portraits inspirés de cela. Mais les tirages étaient un peu ternes. Alors Gilles a eu l'idée de peindre par-dessus et inventé en quelque sorte Photoshop", sourit Pierre.

Ces œuvres ont beaucoup de succès, et je trouve à celles que je vous propose un charme certain.

Cette scène a déjà été publiée le 7 novembre 2012...il y a 9 ans déjà !

Le choix d'être devant le modèle ou dans son dos était cornélien, les deux points de vue étaient aussi intéressants l'un que l'autre.

Encre et aquarelle sur papier aquarelle 30 x 40

Henri Tonks ( 1862 - 1937) est un chirurgien anglais qui est également un peintre de talent et professeur de Beaux-Arts après avoir été professeur d'anatomie !

Je l'ai découvert tout à fait par hasard en vagabondant sur le net. Henri Tonks Wikipedia

Il peint de charmantes jeunes femmes :

Il peint aussi des scènes d'intimité ou de vie sociale :

La toilette

Joueurs en mouvement

La boutique de chapeaux

Les observatrices de cristal

Mais aussi des scènes plus dramatiques.

Hôpital de guerre

J'aime bien sa façon de peindre. Il a été un des premiers peintres anglais influencé par l'impressionnisme français.

Petit portrait en dix minutes.

Encre et aquarelle sur papier machine

J'ai trouvé peu de renseignements sur cette artiste russe de Saint-Petersbourg. Elle a fait ses études artistiques à "L'institut Académique d'Etat de peinture, de sculpture et d'architecture de Saint-Petersbourg".

Elle et son mari, Anton Melentev, sont professeurs dans ce même établissement.

J'ai déjà présenté un tableau de cette artiste pour un Tableau du samedi.

 J'apprécie son univers poétique et très féminin. La Nature, les oiseaux, les poissons,  les animaux, sont des thèmes récurrents dans ses tableaux, et surtout la femme mise en scène comme une déesse. Ses tableaux me font penser aussi au conte de Perrault "Peau d'âne" et les robes couleur du temps, couleur de lune, couleur de soleil...

Je suis consciente que les personnages sont plutôt statiques et que cette peinture fait un peu "déco", mais pourquoi pas ?

Rien de torturé dans cette peinture. N'est-elle pas reposante, lumineuse et heureuse ?

Dans cette scène qui a déjà été publiée le 30 mars 2007, tous les "artistes" de l'atelier sont parfaitement concentrés, comme c'est le cas la plupart du temps dans ce merveilleux atelier.

Séance de 2 heures et quart et quelques finitions à la maison.

NB - Je suis très fière de vous affirmer que tous ces personnages que j'ai dessinés sont absolument ressemblants.

Et ça me fait plaisir de les revoir ici 

Encre et aquarelle sur papier aquarelle

"Blé"

Daniel Garber (1880 - 1958) est un peintre impressionniste américain né en Indiana. Il a peint surtout des paysages de plein air.

"Le vent souffle dans les saules"

Elève de la "Pennsylvania Academy of the fine Arts", il deviendra membre de la Colonie d'Artistes de New Hope. 

"Le vieux moulin"

Il enseignera pendant plus de quarante ans à la Pennsylvania Academy of the fine Arts où il avait étudié.

"Raccommodage"

J'ai été attirée par la luminosité de ses tableaux. En fait, dans ses œuvres, le sujet principal c'est toujours la lumière. 

"La fenêtre du verger"

Il utilise surtout des bleus et des tons de jaune qui se rejoignent dans des verts doux ou acidulés.

"Tanis"

"Scène rurale"

J'ai trouvé peu de documentation sur ce peintre qui a pourtant une forte personnalité. Wikipedia

Ayant quelques problèmes à régler, je fais une pause de quelques jours. A bientôt !

En attendant, pour le plaisir, un autre tableau à propos de la lecture.

Rembrandt - Anne la prophétesse lisant la Bible

Portrait présumé de la mère de Rembrandt

Frederick Arthur Bridgman est un peintre orientaliste américain né en 1847 en Alabama. Il est très connu aux USA.

"Beauté voilée de Constantinople"

Orphelin de père à 3 ans, il vit avec sa mère à Boston puis à New-York. Graveur dans une banque, il montre des dispositions artistiques et s'inscrit à Brooklyn dans deux écoles d'art.

 "En attendant les ordres"

Invité par un ami en 1866, il passe deux étés à Pont-Aven en Bretagne. En 1867 il s'installe à Paris et s'inscrit à l'Ecole des Beaux-Arts dans l'atelier de Jean-Léon Gérôme, sommité de l'art académique français.

 "Dans la cour intérieure"

"Femme aux bijoux"

Il voyage beaucoup : Espagne, Afrique du Nord (Tanger, Oran, Biskra), Egypte. Peu à peu il obtient pas mal de succès avec ses œuvres orientalistes, en France comme aux US.

"Femme voilée"

 Il retourne plusieurs fois en Algérie d'où il ramène des objets et des costumes typiques qui lui serviront à créer l'ambiance orientaliste de ses toiles.

  "Femme en tenue d'apparat"

En 1890 il s'installe à Paris où on peut encore voir sa maison. Il meurt à Rouen en 1928.

Source : Wikipedia

"Le jeu de la chance"

"L'éventail en plumes de paon"

 "Harem"

J'ai choisi de montrer plus de portraits que de scènes. Non pas qu'elles soient moins belles, mais ayant connu l'Afrique du Nord je ne me retrouve pas beaucoup dans ces scènes qui décrivent un orient rêvé par les peintres académiques de l'époque. Et ceux qui me suivent savent que j'ai une prédilection pour le portrait !

NB - Il n'y a pas d'ordre chronologique dans la suite des illustrations.

On aime ou on n'aime pas Botero. J'avoue que j'ai un peu de mal avec ses personnages bouffis et assez inexpressifs, mais il y a quelque chose d'attirant quand même dans ces œuvres, qui fait qu'on n'est pas indifférent.

Botero écrit :" Je n'ai jamais travaillé avec des modèles. Un modèle pour moi constituerait une limitation à ma liberté de dessiner ou de peindre. Je n'ai jamais posé trois objets sur une table pour faire une nature morte. Je ne me suis jamais placé, non plus, dans un endroit particulier pour reproduire un paysage. En réalité, je n'ai besoin de rien devant moi. Mes choix de personnages sont arbitraires et tous sont le fruit de mon imagination." (2007)

Source : Spectatif

Une leçon de liberté ! 

Il ajoute :" Gros, mes personnages ? Non, ils ont du volume, c'est magique, c'est sensuel. Et c'est ça qui me passionne : retrouver le volume que la peinture contemporaine a complètement oublié. (2010)

Source : Spectatif