Ferdinand Hodler (1853-1918) est né dans une famille modeste, son père était menuisier, sa mère venait d'une famille paysanne. A huit ans il perd son père et deux de ses frères, tous atteints de la tuberculose. 

"Le Grammont"

Sa mère se remarie avec un peintre décorateur alcoolique, Gottlieb Schüpbach, dont Ferdinand Hodler reprend l'atelier alors qu'il n'a que 12 ans. Elle meurt à son tour en laissant 8 enfants, il n'a que 14 ans. 

"Promeneur en forêt"

Ses frères et sœurs mourront tous de la tuberculose.  Cette jeunesse tragique lui donna pour toute sa vie une "conscience aigüe de la fragilité humaine et de la mort".

"Hantise de nuit et danse de jour"

A 18 ans, en 1871, il part à pieds à Genève et s'y installe après avoir achevé son apprentissage de peintre décorateur, il s'inscrit au "Collège de Genève" qui donne un enseignement jusqu'au niveau universitaire.

"Le faucheur"

"L'heure heureuse"

Il a "touché à tous les genres", y compris l'auto-portrait (une cinquantaine entre 19 ans et 64 ans), comme je le disais ici.

En voici quelques uns :

Pour en savoir plus sur Ferdinand Hodler : Wikipedia 

Je termine sur un paysage joyeux, un de mes préférés :

Aujourd'hui, quelques mots et quelques images à propos d'une femme peintre : Gabriele Münter (1877 - 1962).

C'était une artiste allemande née à Berlin dans une famille bourgeoise, et qui a fait partie du mouvement artistique expressionniste "Der blaue Reiter" (Le Cavalier Bleu).

Cette ombre bleue si forte est impressionnante ! 

Je n'ai trouvé ni les titres de ses tableaux, ni les dates de leur création, hélas.

Ses parents (mère américaine, père allemand) soutenaient son désir de devenir peintre et elle a suivi des cours particuliers, puis a fréquenté L'Ecole d'art pour femmes de Düsseldorf à partir de 20 ans. Etant femme, elle n'avait pas le droit d'entrer dans une Académie des Beaux-Arts. Quelle époque !

En 1898 elle part pour un voyage aux Etats-Unis avec sa sœur pendant deux ans. Elle prend des photos tout au long de leur périple.  

A son retour elle s'installe à Munich, fréquente une Ecole de peinture pour femmes et suit aussi les cours de l'école fondée par Vassily Kandinski : "La Phalange". 

Ils deviennent amants, ils vivent ensemble sans être mariés, ce qui est très exceptionnel à son époque et montre son indépendance d'esprit.

De 1906 à 1907 ils séjournent à Paris et découvrent Matisse et le fauvisme. Elle expose au Salon des Indépendants.

Pour en savoir plus : Wikipedia et aussi Le regard libre.

J'aime ses couleurs fortes, la simplification des formes. Ses tableaux sont lisibles par tous et donnent une impression de solidité.

Elle peignait parfois sur du verre. Elle a pris des photos tout au long de sa vie, mais à part des photos d'elle-même je n'ai pu en trouver aucune sur le net.

Gabriele Münter

Le 14 janvier dernier, pour le tableau du samedi Fardoise avait publié un bouquet de  fleurs de Julian Merrow-Smith qui m'a beaucoup séduite, et j'ai fait quelques recherches.

Il peint des paysages, mais je préfère de loin ses "still life" (natures mortes) très lumineuses. 

Parfois léchées, parfois plus enlevées, elles sont toutes très lumineuses et...vivantes !

En voici quelques unes :

Les fruits sont appétissants, les objets très "vivants" aussi. 

J'aime aussi ce chat  : c'est comme une pochade, enlevé, vivant !

Mais peut-être que parmi ces tableaux celui que je préfère c'est encore cet auto-portrait plein de vie ! 

Bravo Monsieur Julian Merrow-Smith !

Je termine cette série sur Ensor par des portraits. On y retrouve la maîtrise de la lumière et l'originalité du regard de l'artiste.

James Ensor - "Portrait de la sœur de l'artiste"

La lumière, forte sur le vêtement, s'adoucit sur le visage de la jeune femme dont le cou et la joue sont presque de la même couleur que le fond neutre. Je vois beaucoup de tendresse dans ce portrait.

James Ensor - "La dame avec le parasol rouge"

J'ai l'impression que c'est encore sa sœur qui a posé pour ce tableau. N'y a-t-il pas une ressemblance dans le visage ?

On retrouve les couleurs fortes des natures mortes que je vous ai présentées la semaine passée, les coulures, les empâtements, la vigueur du pinceau.

James Ensor - "Portrait du père de l'artiste"

Ensor peint son père absorbé dans sa lecture, les mains crispées sur son livre. On retrouve les traces des intérieurs bourgeois évoqués dans ses scènes d'intérieur, et la matière à la fois floue et précise de sa peinture.

James Ensor - "Portrait mortuaire de sa mère"

Etonnant ! Au premier coup d'œil on voit l'accumulation des potions au premier plan, la vierge au second plan à droite, et c'est seulement après qu'on aperçoit la silhouette de la femme qui repose, un crucifix entre les doigts, presque déjà effacée de la vie.

James Ensor - "Ensor au chapeau fleuri"

Ensor a peint ou dessiné plusieurs auto-portraits au cours de son existence, j'ai choisi celui-ci qui montre son esprit facétieux, son regard nous fixe, un peu provocant. J'aime beaucoup.

J'espère que ce voyage dans un monde de Ensor qui a été occulté par les masques grimaçants de ses  œuvres les plus connues vous aura intéressés. 

Après les scènes d'intérieur peintes par James Ensor ,voici des natures mortes. Bien sûr j'ai choisi celles qui m'attirent le plus.

Arbitrairement, je vous les présente dans un ordre qui va du plus lumineux au plus sombre.

1) La première que j'ai choisie apparaît presque "normale". Elle est joyeuse, lumineuse, à dominante rouge vif par les fraises et les cerises mises en valeur par des objets bleus et verts sur un fond clair.

"Verre de vin rouge, fraises et cerises"

2) La seconde nature morte est aussi très lumineuse, on pense à Cézanne...

"Les pommes rouges"

3) La suivante présente des teintes plus froides, des zones sombres importantes réhaussées de lumière jaune-vert étincelante.

"Pommes"

4) Des zones d'ombre aussi pour ces "chinoiseries" plus floues et cernées de drapés en désordre.

"Petites chinoiseries bleues"

 5) Je termine par ces lampes qui semblent stockées un peu n'importe comment, peut-être abandonnées dans un placard. Celle de droite semble incomplète. L'ensemble est sombre, rehaussé de points lumineux très vifs, comme si un rai de lumière pénétrait dans cet endroit obscur et révélait ici et là l'éclat du métal et du verre.

"Les lampes"

Mon impression est que l'artiste exprime ici le chaos de ses pensées, de ses sentiments. Je rêve peut-être, mais ce tableau m'émeut profondément.

A suivre...

J'ai déjà parlé (récemment) dans ce blog du peintre hors norme qu'était James Ensor .

Et j'ai envie de vous en parler davantage, car cet artiste me fascine et aurait, à mon avis, mérité davantage d'être reconnu par les gens de son époque.

En me documentant sur son travail plus que je ne l'avais fait auparavant, j'ai découvert des tableaux chargés d'émotion. Aujourd'hui je vous présente quelques scènes d'intérieur.

James Ensor - "Attente" 

Qui attend-elle ? Une sorte d'angoisse émane de ce tableau. Les couleurs sombres, les touches superposées, les gris dominants, créent une ambiance tendue. Seule la fenêtre ouverte sur un ciel froid apporte une forte lumière qui se reflète sur la table.

James Ensor - "Le salon bourgeois"

Un couple dans un salon surchargé. Les touches sont brouillées. Le jaune apporte une lumière sourde. Chacun des deux personnages est occupé de son côté...le quotidien. Richesse du tapis, lourdeur des rideaux, pesanteur du trumeau et des vases de cheminée, le décor est écrasant.

James Ensor - "Musique russe"

Encore un intérieur bourgeois, mais l'ambiance est plus sereine. La musicienne est concentrée sur son clavier, l'auditeur regarde vers la fenêtre, tout à son écoute. La facture du tableau est plus classique que celle des deux œuvres précédentes. Les couleurs froides dominent et pourtant on aurait envie de partager avec eux ce moment de plaisir tranquille.

James Ensor - "Les buveurs"

Changement radical d'atmosphère. Le décor est réduit à l'essentiel et les personnages sont abrutis par l'alcool : l'un hébété, l'autre terrassé cuvant son vin. Un seul verre...la bouteille est presque vide. Dépouillement total et tragique.

Et je vous présente aussi des scènes d'extérieur...

James Ensor - "Les braconniers"

Ce tableau m'éblouit. La neige, le blanc bleuté dominant, et les deux silhouettes sombres qui se détachent, de profil. Horizontales, verticales, obliques... Une sobriété qui me sidère.

James Ensor - "Rue de Flandres sous la neige"

Une pochade ? peut-être, mais tout est là. 

Souvent on ne connaît de James Ensor que ses masques grimaçants. Dommage.

A suivre...

Emily Coonan (1885 - 1971) est une peintre canadienne post-impressionniste née à Montréal. Elle étudie dans différentes écoles d'art de Montréal.

Elle obtient la première place au salon étudiant annuel de l'Art de Montréal en 1907.

Emily Coonan - "Le conte de fées" - (1911)

En 1913 le Musée des Beaux-Arts du Canada lui décerne sa première bourse de voyage, mais la guerre faisant rage en Europe ce voyage ne se fera qu'en 1920.

Emily Coonan - "Jeune fille avec une rose" - (1913)

Emily Coonan - "Le ballon vert" - (1919)

 A son retour au Canada en 1921 elle devient membre du groupe Beaver Hall qui regroupe nombre de jeunes artistes canadiens et tient une exposition en 1921. Ce groupe fait surtout place aux portraits et aux paysages. Il est dissous en 1922.

Emily Coonan - "Jeune fille au chat" - (1920)

En 1923 Emily Coonan obtient une renommée internationale avec son tableau "Jeune fille en robe à pois".

Emily Coonan - "Jeune fille en robe à pois" - (1923)

Les œuvres d'Emily Coonan ont des caractéristiques impressionnistes et modernes dont elle a contribué à favoriser le développement au Canada.

Emily Coonan - "Still life" - (1942)

Bien qu'elle continue à peindre encore longtemps pour sa famille et ses amis, Emily Coonan a cessé de participer aux expositions publiques après 1933.

J'aime beaucoup cette peinture, surtout les portraits de jeunes filles un peu rêveuses...ou boudeuses !

Amande vous souhaite

une très bonne année 2023 !!!

Alphonse Mucha (1860 - 1939)

Louis Bouquet (1885 - 1952) est né à Lyon. Il commence ses études d'art dans sa ville natale en 1903 mais les poursuit à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris à partir de 1907. 

Louis Bouquet - Fresque Hotel des Postes de Lyon

Il y rencontre Maurice Denis qui le prend dans son équipe pour réaliser le plafond du Théâtre des Champs-Elysées en 1912. Il rencontre Jeanne-Marie Dos Santos qu'il épouse cette même année. Elle mourra en 1919 et il se remariera en 1922 avec Madeleine Dos Santos.

Louis Bouquet - "L'Odyssée moderne"

Louis Bouquet fait partie de la mouvance "Art Déco" plus sobre que l'Art Nouveau auquel elle succède. C'est un art monumental, et Louis Bouquet participera à plusieurs chantiers publics ou religieux dans l'entre-deux guerres : le Salon de l'Afrique du Musée des Colonies (1931), Eglise du Saint-Esprit à Paris (1933), L'Hôtel de Ville de Puteaux (1931 - 1934) où il réalise 300 m² de fresques.

Louis Bouquet - "L'Afrique noire"

Louis Bouquet - "Orante"

Louis Bouquet - "Tristan et Yseult"

Louis Bouquet fut considéré comme l'un des plus brillants décorateurs du moment. Il peignait aussi sur chevalet, mais ses tableaux sont moins connus, mais ne manquent sûrement pas d'intérêt, tel cet auto-portrait original.

Louis Bouquet - "Auto-portrait au papier peint"

Aujourd'hui je vais vous montrer le travail de Catherine Nolin. Peintre auto-didacte des Etats-Unis, elle peint à l'huile ou à l'acrylique des tableaux où cohabitent personnages et animaux, lesquels sont souvent inattendus. Beaucoup de scènes d'intérieur où figure une femme solitaire, parfois avec un animal familier, et aux murs des tableaux assez inattendus.

 Lorsqu'il y a plusieurs personnages, la plupart du temps ils ne se regardent pas, chacun dans sa bulle. 

Un de ses sujets récurrents est une femme solitaire qui nous regarde. Un livre ouvert n'est jamais loin.

Son univers me renvoie parfois vers le monde du Douanier Rousseau. 

Ses couleurs sont généralement fortes et se heurtent plus souvent qu'elles ne s'harmonisent. Mais ça me plaît.

Merci à Alice qui m'a fait découvrir Catherine Nolin.